Benziê é a união sonora do casal Vic Conegero e Du Pessoa. Sempre inspirados pela proximidade com a natureza, o que cantam e escrevem tem um tempero de sol e mar. Benziê mescla reggae, pop e MPB em produções cada vez mais autorais

Com mais de 20 anos de trajetória, Joana vive da arte e para a arte. Cantora, compositora e intérprete, tem um grande catálogo de lançamentos autorais, construindo uma carreira marcada pela sensibilidade e autenticidade de sua obra. Seu trabalho transita entre o jazz contemporâneo e sonoridades latino-americanas e ibéricas

Uma das vozes mais potentes da nova música popular brasileira, Assucena traz a Portugal um show que atravessa diferentes sonoridades e estéticas da música do Brasil. Nascida no sertão da Bahia, a cantora e compositora construiu sua trajetória a partir das influências da música baiana - em especial do Tropicalismo - e das mais diversas vertentes da MPB

PC Silva é um nome para se prestar atenção cada vez mais dentro da música brasileira atual. Dotado de uma sensibilidade autêntica, embasada na poesia do cotidiano e nos movimentos da natureza, as composições de PC Silva posicionam o ouvinte diante a seus próprios anseios e receios, constituindo uma atmosfera sonora convidativa, onde é possível acessar medos e desejos ao mesmo tempo, com leveza e intimidade.

FARMA AURA reúne canções autorais de diferentes momentos da trajetória de Tatiana Cobbett, revisitadas a partir do presente e em direção a 2027, quando ela completa 25 anos de música autoral

Carregado por uma ancestralidade musical profunda, este duo cúmplice explora um universo sonoro onde se misturam a riqueza de sua herança afro-brasileira e a liberdade criativa do jazz. Em seu primeiro álbum Chama, embalados por textos poéticos e melodias delicadas, eles reúnem ritmos tradicionais, harmonias modernas e efeitos eletrônicos para criar paisagens musicais que são, ao mesmo tempo, oníricas e evocativas

Josyara, cantora e compositora baiana, apresenta o show AVIA Acústico em formato voz, violão, com repertório do seu novo disco AVIA, lançado em 2025 e também por músicas de toda a sua carreira como os discos: ÀdeusdarÁ (2022) e Mansa Fúria (2018). Nesta noite, conta com a presença especial do músico cabo-verdiano Djodje Almeida.

O ilustre pianista carioca Cristovão Bastos e a cantora paulistana Ilana Volcov apresentam ACARICIANDO, álbum do duo gravado em Portugal e lançado pela reconhecida gravadora brasileira Biscoito Fino

Versário, o verso do cantautor, o in-verso da indústria, a canção como protagonista.

No Show Versário, Conrado Pera apresenta canções marcantes de sua carreira, releituras e canções inéditas.

Cantor, compositor e violonista Fred Martins regressa a Lisboa para um espetáculo que celebra o encontro entre a canção popular de matriz ibérica e a sua profunda raiz musical carioca. Num formato intimista de voz e violão, Fred apresenta um repertório que percorre momentos marcantes da sua trajetória artística. O concerto reúne canções emblemáticas da sua autoria — incluindo composições sobre poemas de Fernando Pessoa e Sá de Miranda, bem como temas gravados por artistas como Ney Matogrosso, Marisa Liz, Joana Amendoeira e Adriana Calcanhoto — e revisita verdadeiras pérolas do cancioneiro português.

Eva Parmenter é uma das mais destacadas concertinistas em Portugal. Como intérprete, e também como compositora, propõe novos caminhos na exploração de um instrumento tradicionalmente associado à música popular numa era em que as fronteiras estilísticas se vão diluindo e tornando cada vez mais porosas. Desde sempre transporta uma insaciável sede pela viagem, numa eterna busca por músicos e músicas das mais diversas proveniências. Fluindo nesta saudável inquietação, vai desenhando a matriz da sua identidade musical.

É Manguebit, é Stoner Rock, é Jazz, é Música regional Pernambucana: é Raul Misturada (guitarra barítona e voz), em companhia de Dandara Modesto (voz, vocal bass) e Fernando Baggio (bateria). O Power trio performa o repertório dos últimos álbuns de Misturada. No programa, parcerias com Dulce Quental, Zeca Baleiro, Vitor Ramil, Antônio Loureiro e Eduardo Cardinho, além de canções inéditas que compõem seu próximo lançamento, previsto para novembro deste ano.

Tulipa Ruiz é uma cantora, compositora e artista visual brasileira, conhecida pela sua voz versátil e pela fusão eclética de MPB, pop, rock e sonoridades experimentais. Ganhou destaque com o álbum de estreia Efêmera (2010), elogiado pela sua frescura e melodias marcantes, e posteriormente incluído pela Rolling Stone USA entre os Melhores Álbuns Latinos da Década. O segundo disco, Tudo Tanto (2012), rendeu-lhe o Prémio Multishow de Artista Revelação e consolidou-a como uma das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea. Em 2015, Dancê marcou um ponto de viragem — nomeado a Melhor Artista Revelação e vencedor de Melhor Álbum Pop no Grammy Latino — com faixas vibrantes que celebram o movimento e a alegria.

Alzira E é uma das grandes referências da composição feminina brasileira contemporânea e parceira histórica de Itamar Assumpção. Ao longo de sua carreira, suas canções foram gravadas por artistas como Ney Matogrosso, Zélia Duncan e Virgínia Rodrigues, entre outros.
Sua trajetória inspirou o documentário Aquilo que Eu Nunca Perdi, dirigido por Marina Thomé, premiado no InEdit Brasil (2021). A pesquisa realizada para o filme revelou mais de 40 músicas inéditas, que deram origem ao álbum Senhora do Tempo, apresentado neste concerto junto com clássicos da sua carreira.

As tradições populares brasileiras são expressões pragmáticas da memória, referência e impulso para o devir. Zagaia opera na dimensão da beleza onde música, corpo e narrativa dialogam para sustentar essa harmonia entre o visível e o invisível. Renata Amaral, Laeticia Madsen e Thomas Rohrer protagonizam projetos de diálogo com as tradições populares brasileiras que são referência internacional, como A Barca, Ponto br, Tambor da Mata, Terno de Mestre Biano, Orquestra Popular do Recife e outros, e dialogam com esse repertório trazendo o risco e a graça do improviso e da experimentação, em um olhar contemporâneo e fundamentado.

No dia 06 de junho, A Bota recebe Jhon Douglas para o concerto de lançamento de “Jhon Douglas de Vilhena”, o seu novo álbum.

Artista brasileiro radicado em Lisboa, Jhon Douglas construiu um percurso singular entre a música, a performance e as artes visuais, afirmando-se como uma das vozes mais inquietas da cena contemporânea lusófona.

Neste novo trabalho, apresenta um regresso às origens através de canções cruas, íntimas e diretas, onde memória, deslocação e identidade ganham corpo em palco.

Kaê Guajajara é uma cantora e compositora ativista pelos direitos indígenas. O seu trabalho musical tem como base a inovação e as raízes ancestrais indígenas, matriz da música brasileira com diversas influências culturais que continuam a moldar e redefinir o cenário musical no Brasil e além.

Baseado em São Paulo, Brasil, o TUYO é um trio que desafia gêneros ao mesclar folk, R&B e texturas eletrônicas em paisagens sonoras profundamente emocionais e inovadoras. Formada por Lio, Lay Soares e Machado, a banda, em seu álbum mais recente, Paisagem, amplia seus horizontes artísticos ao incorporar camadas orquestrais luxuriantes e texturas ambientes para explorar temas como a conexão humana e a memória. Conhecido por suas apresentações ao vivo transformadoras, o TUYO já cativou públicos em grandes festivais como primavera Sound, SXSW e Lollapalooza Brasil.

Em uma noite mágica de abril de 2019, na cidade de São Paulo, nascia Maga Rude. Inspirada em diversos ritmos jamaicanos como Ska, Rocksteady, Reggae etc, a banda sintetiza a sua interpretação com singularidade. O repertório autoral tem temas diversos passando por contextos sociais, sororidade, posicionamento feminista e, é claro, diversão.

O som também pode ser um espaço.

E o silêncio, uma arquitetura. Em Arquitetura do Hiato, harpa e clarinete abandonam os seus lugares habituais para criar uma experiência de escuta expandida.

No final, os universos encontram-se: um diálogo improvisado, irrepetível.

Uma experiência para ouvir com o corpo inteiro.

O duo Bemquerê celebra o lançamento do novo álbum "Sua Voz é Casa". No espetáculo, apresentam as canções do disco que entrelaçam sonoridades e histórias do Brasil, de Portugal e da Ilha Reunião, revelando diálogo entre ritmos, afetos e paisagens que inspiraram sua criação. As composições refletem a poética do cotidiano e as experiências vividas por Lele Martino e Diogo Fráguas, que fazem da música um lugar de encontro.

Belém encontra o Rio de Janeiro. De uma mesa de café, prum álbum, depois peça infantil, e agora: show. Canções sobre identidade, sobre multiculturalidade, sobre as relações tortas e bonitas de uma geração. Você mexe, você para, você sente. Embalam o corpo por fora e puxam pro olhar de dentro, às vezes os dois ao mesmo tempo. Com participações de Bárbara Rodrix e Eliza Flack, que são ritmo, são textura e são synth quando precisam ser. Walter Areia, no baixo, preenche o que o silêncio deixou em aberto e a bateria de Fernando Baggio conduz o transe. Orgânico buscando o moderno. Moderno lembrando que é orgânico.

O músico brasileiro Henrique Maluf apresenta em Lisboa o concerto “Fronteira Pantaneira”, inspirado no rasqueado pantaneiro, linguagem musical nascida nas fronteiras de Mato Grosso. A apresentação abre o projeto BRAS•LIA [em trânsito] – Ciclo Internacional de Música Brasileira, dedicado à circulação de artistas brasileiros em palcos europeus.

Taïs Reganelli é uma cantautora brasileira cuja trajetória reflete uma rica fusão de culturas. Nascida na Suíça, cresceu entre Brasil, Itália e agora Portugal. Com uma voz aveludada, elogiada por Caetano Veloso e Jô Soares, e influências que vão da MPB ao jazz, a artista já se apresentou em países como Índia, França e Nicarágua, Holanda, Espanha, Angola, Portugal, Bélgica etc. Seu trabalho autoral, consistente e premiado, inclui canções em trilhas sonoras, o disco infantil Difácil (indicado ao Prêmio da Música Brasileira).
Com participações especiais de Bebé, Pedro Altério (5 a seco), Pedro Luís e Lea Velez, o novo álbum da cantora e compositora radicada em Portugal chega às plataformas de música no dia 4 de abril de 2025.

Esta noite marca a despedida do artista e compositor brasileiro Meno Del Picchia de sua primeira temporada residindo em Lisboa, dedicada à pesquisa artística e acadêmica. Para celebrar o encerramento desse ciclo, o artista reúne diversas participações especiais, pessoas que fizeram parte de sua trajetória em Portugal - Hélio Morais, Bárbara Rodrix, Nilson Dourado e Laya - em uma noite de festa e afeto.

No repertório, lançamentos de 2025 como "Beijos que não dei" e "Sentir que vai voar", ao lado de canções do disco Maré Cheia (2024) e de outros trabalhos da sua trajetória. Um concerto de música brasileira contemporânea, cheia de emoção, encontros e alegria.

João Priolli é músico, artista de rua, produtor musical e audiovisual nascido em Ribeirão Preto - Brasil, com sede em Lisboa. João tem uma abordagem experimental, que busca expandir as estruturas convencionais de suas canções por meio de texturas, efeitos e formas sonoras.

Mulher Enciclopédica é uma tessitura dramatúrgica, visual e performativa trágico-cómica. Combina uma exposição fotográfica produzida em parceria com a artista visual Beth Freitas, um texto dramatúrgico autoral criado com o apoio de Susana Cecílio e Matilde Real e o desenho de som criado e executado ao vivo por Malena Rampi.

Nesta criação interrogamos as tensões entre lembrança e esquecimento, entre os papéis impostos às mulheres e suas
vivências reais.

Poliana Tuchia reúne documentos familiares, objetos simbólicos e referências culturais numa narrativa que brinca entre a ficção e a investigação histórica para refletir sobre a “categoria Mulher” forjada nos manuais práticos e debater a cultura das violências silenciosas de género.

Mulher Enciclopédica é uma tessitura dramatúrgica, visual e performativa trágico-cómica. Combina uma exposição fotográfica produzida em parceria com a artista visual Beth Freitas, um texto dramatúrgico autoral criado com o apoio de Susana Cecílio e Matilde Real e o desenho de som criado e executado ao vivo por Malena Rampi.

Nesta criação interrogamos as tensões entre lembrança e esquecimento, entre os papéis impostos às mulheres e suas
vivências reais.

Poliana Tuchia reúne documentos familiares, objetos simbólicos e referências culturais numa narrativa que brinca entre a ficção e a investigação histórica para refletir sobre a “categoria Mulher” forjada nos manuais práticos e debater a cultura das violências silenciosas de género.

João Svayam e BOTA convidam-te para conhecer ainda mais de perto o disco "Cantigas de Ser", lançado nesta mesma casa o ano passado.

Abrimos as portas para, juntos, ver o documentário que acompanha a residência artística que deu origem a este disco, na sua primeira exibição pública e lançamento nas redes, seguido de um concerto intimista com alguns temas do disco e alguns temas novos; fechando a sessão com espaço para Perguntas, Respostas e Conversa.

O Cantigas de Ser é o primeiro trabalho do músico multi instrumentista, vestindo a pele de cantautor, trazendo consigo um lirismo de questionamento, conexão e reflexão sobre a vida, a relação com o outro, com o visível e o invisível. Entre 2023 e 2025, o disco viveu em forma de residência artística em Arruda dos Vinhos, gravação no estúdio Toolateman com Ary em São Domingos de Rana, e disco feito concerto na BOTA.

Entre os convidados desta sessão estará a equipa da MagicWand Creative Studio que produziu o documentário, e os músicos Ary, Bárbara de Sá, José Lencastre, Rui Miguel Aires, e outros.

Vem ver como Nasce um Disco.

15h40 Apresentação

16h Exibição Documentário

16h30 Concerto

Com muita história e música nas últimas duas décadas e meia, a banda Autoramas prepara-se para comemorar 25 anos do 1º album – Stress, Depressão e Sindrome do Pânico – Lançado em 2000, "Stress, Depressão e Síndrome do Pânico", é uma explosão de energia e rebeldia que marca o início de uma jornada musical autêntica. O disco apresenta uma mistura única de rock, surf music e punk rock, com letras que abordam temas como ansiedade, alienação e busca por liberdade, fora os lendários temas instrumentais. As 13faixas do disco são uma jornada única que explora temas como liberdade, felicidade,insatisfação e busca por respostas, refletindo a realidade de uma geração. O disco é considerado uma obra-prima que define o som da banda e se torna um marco importante na cena musical brasileira.