No dia 06 de junho, A Bota recebe Jhon Douglas para o concerto de lançamento de “Jhon Douglas de Vilhena”, o seu novo álbum.

Artista brasileiro radicado em Lisboa, Jhon Douglas construiu um percurso singular entre a música, a performance e as artes visuais, afirmando-se como uma das vozes mais inquietas da cena contemporânea lusófona.

Neste novo trabalho, apresenta um regresso às origens através de canções cruas, íntimas e diretas, onde memória, deslocação e identidade ganham corpo em palco.

Kaê Guajajara é uma cantora e compositora ativista pelos direitos indígenas. O seu trabalho musical tem como base a inovação e as raízes ancestrais indígenas, matriz da música brasileira com diversas influências culturais que continuam a moldar e redefinir o cenário musical no Brasil e além.

Baseado em São Paulo, Brasil, o TUYO é um trio que desafia gêneros ao mesclar folk, R&B e texturas eletrônicas em paisagens sonoras profundamente emocionais e inovadoras. Formada por Lio, Lay Soares e Machado, a banda, em seu álbum mais recente, Paisagem, amplia seus horizontes artísticos ao incorporar camadas orquestrais luxuriantes e texturas ambientes para explorar temas como a conexão humana e a memória. Conhecido por suas apresentações ao vivo transformadoras, o TUYO já cativou públicos em grandes festivais como primavera Sound, SXSW e Lollapalooza Brasil.

Em uma noite mágica de abril de 2019, na cidade de São Paulo, nascia Maga Rude. Inspirada em diversos ritmos jamaicanos como Ska, Rocksteady, Reggae etc, a banda sintetiza a sua interpretação com singularidade. O repertório autoral tem temas diversos passando por contextos sociais, sororidade, posicionamento feminista e, é claro, diversão.

O som também pode ser um espaço.

E o silêncio, uma arquitetura. Em Arquitetura do Hiato, harpa e clarinete abandonam os seus lugares habituais para criar uma experiência de escuta expandida.

No final, os universos encontram-se: um diálogo improvisado, irrepetível.

Uma experiência para ouvir com o corpo inteiro.

O duo Bemquerê celebra o lançamento do novo álbum "Sua Voz é Casa". No espetáculo, apresentam as canções do disco que entrelaçam sonoridades e histórias do Brasil, de Portugal e da Ilha Reunião, revelando diálogo entre ritmos, afetos e paisagens que inspiraram sua criação. As composições refletem a poética do cotidiano e as experiências vividas por Lele Martino e Diogo Fráguas, que fazem da música um lugar de encontro.

Belém encontra o Rio de Janeiro. De uma mesa de café, prum álbum, depois peça infantil, e agora: show. Canções sobre identidade, sobre multiculturalidade, sobre as relações tortas e bonitas de uma geração. Você mexe, você para, você sente. Embalam o corpo por fora e puxam pro olhar de dentro, às vezes os dois ao mesmo tempo. Com participações de Bárbara Rodrix e Eliza Flack, que são ritmo, são textura e são synth quando precisam ser. Walter Areia, no baixo, preenche o que o silêncio deixou em aberto e a bateria de Fernando Baggio conduz o transe. Orgânico buscando o moderno. Moderno lembrando que é orgânico.

O músico brasileiro Henrique Maluf apresenta em Lisboa o concerto “Fronteira Pantaneira”, inspirado no rasqueado pantaneiro, linguagem musical nascida nas fronteiras de Mato Grosso. A apresentação abre o projeto BRAS•LIA [em trânsito] – Ciclo Internacional de Música Brasileira, dedicado à circulação de artistas brasileiros em palcos europeus.

Taïs Reganelli é uma cantautora brasileira cuja trajetória reflete uma rica fusão de culturas. Nascida na Suíça, cresceu entre Brasil, Itália e agora Portugal. Com uma voz aveludada, elogiada por Caetano Veloso e Jô Soares, e influências que vão da MPB ao jazz, a artista já se apresentou em países como Índia, França e Nicarágua, Holanda, Espanha, Angola, Portugal, Bélgica etc. Seu trabalho autoral, consistente e premiado, inclui canções em trilhas sonoras, o disco infantil Difácil (indicado ao Prêmio da Música Brasileira).
Com participações especiais de Bebé, Pedro Altério (5 a seco), Pedro Luís e Lea Velez, o novo álbum da cantora e compositora radicada em Portugal chega às plataformas de música no dia 4 de abril de 2025.

Esta noite marca a despedida do artista e compositor brasileiro Meno Del Picchia de sua primeira temporada residindo em Lisboa, dedicada à pesquisa artística e acadêmica. Para celebrar o encerramento desse ciclo, o artista reúne diversas participações especiais, pessoas que fizeram parte de sua trajetória em Portugal - Hélio Morais, Bárbara Rodrix, Nilson Dourado e Laya - em uma noite de festa e afeto.

No repertório, lançamentos de 2025 como "Beijos que não dei" e "Sentir que vai voar", ao lado de canções do disco Maré Cheia (2024) e de outros trabalhos da sua trajetória. Um concerto de música brasileira contemporânea, cheia de emoção, encontros e alegria.

João Priolli é músico, artista de rua, produtor musical e audiovisual nascido em Ribeirão Preto - Brasil, com sede em Lisboa. João tem uma abordagem experimental, que busca expandir as estruturas convencionais de suas canções por meio de texturas, efeitos e formas sonoras.

Mulher Enciclopédica é uma tessitura dramatúrgica, visual e performativa trágico-cómica. Combina uma exposição fotográfica produzida em parceria com a artista visual Beth Freitas, um texto dramatúrgico autoral criado com o apoio de Susana Cecílio e Matilde Real e o desenho de som criado e executado ao vivo por Malena Rampi.

Nesta criação interrogamos as tensões entre lembrança e esquecimento, entre os papéis impostos às mulheres e suas
vivências reais.

Poliana Tuchia reúne documentos familiares, objetos simbólicos e referências culturais numa narrativa que brinca entre a ficção e a investigação histórica para refletir sobre a “categoria Mulher” forjada nos manuais práticos e debater a cultura das violências silenciosas de género.

Mulher Enciclopédica é uma tessitura dramatúrgica, visual e performativa trágico-cómica. Combina uma exposição fotográfica produzida em parceria com a artista visual Beth Freitas, um texto dramatúrgico autoral criado com o apoio de Susana Cecílio e Matilde Real e o desenho de som criado e executado ao vivo por Malena Rampi.

Nesta criação interrogamos as tensões entre lembrança e esquecimento, entre os papéis impostos às mulheres e suas
vivências reais.

Poliana Tuchia reúne documentos familiares, objetos simbólicos e referências culturais numa narrativa que brinca entre a ficção e a investigação histórica para refletir sobre a “categoria Mulher” forjada nos manuais práticos e debater a cultura das violências silenciosas de género.

João Svayam e BOTA convidam-te para conhecer ainda mais de perto o disco "Cantigas de Ser", lançado nesta mesma casa o ano passado.

Abrimos as portas para, juntos, ver o documentário que acompanha a residência artística que deu origem a este disco, na sua primeira exibição pública e lançamento nas redes, seguido de um concerto intimista com alguns temas do disco e alguns temas novos; fechando a sessão com espaço para Perguntas, Respostas e Conversa.

O Cantigas de Ser é o primeiro trabalho do músico multi instrumentista, vestindo a pele de cantautor, trazendo consigo um lirismo de questionamento, conexão e reflexão sobre a vida, a relação com o outro, com o visível e o invisível. Entre 2023 e 2025, o disco viveu em forma de residência artística em Arruda dos Vinhos, gravação no estúdio Toolateman com Ary em São Domingos de Rana, e disco feito concerto na BOTA.

Entre os convidados desta sessão estará a equipa da MagicWand Creative Studio que produziu o documentário, e os músicos Ary, Bárbara de Sá, José Lencastre, Rui Miguel Aires, e outros.

Vem ver como Nasce um Disco.

15h40 Apresentação

16h Exibição Documentário

16h30 Concerto

Com muita história e música nas últimas duas décadas e meia, a banda Autoramas prepara-se para comemorar 25 anos do 1º album – Stress, Depressão e Sindrome do Pânico – Lançado em 2000, "Stress, Depressão e Síndrome do Pânico", é uma explosão de energia e rebeldia que marca o início de uma jornada musical autêntica. O disco apresenta uma mistura única de rock, surf music e punk rock, com letras que abordam temas como ansiedade, alienação e busca por liberdade, fora os lendários temas instrumentais. As 13faixas do disco são uma jornada única que explora temas como liberdade, felicidade,insatisfação e busca por respostas, refletindo a realidade de uma geração. O disco é considerado uma obra-prima que define o som da banda e se torna um marco importante na cena musical brasileira.

O filme é um retrato vibrante e necessário de uma transformação em curso: uma celebração da força coletiva que brota das ruas, atravessa fronteiras e transforma adversidade em festa.

Dedicada a inspirar, criar e construir pontes entre diferentes culturas. “Tree of Life - Heaven on Earth” (2025) representa um passo importante na carreira artística de Helena Angelini, reunindo a jornada da artista por diferentes culturas e suas identidades musicais particulares.

Compositor, cantor, instrumentista e ator. Tornou-se conhecido ao trazer a influência do congado mineiro em suas músicas e ao resgatar a arte afro-brasileira. É um dos criadores da Cia. de Teatro Burlantins, grupo de rua marcado pela musicalidade, e do Tambor Mineiro, grupo de percussão com influência do congado. É considerado um dos artistas mais populares de Minas Gerais.

Cantaremos para a deusa do mar e festejaremos com o repertório repleto de cantigas de Umbanda e as próprias cantigas autorias da Roda de Santo. Algumas cantigas inéditas e outras recentemente lançadas no EP homônimo que agora ganhou versão física em vinil.  Portanto, será uma festa para louvarmos a deusa do mar e abençoarmos o lançamento do disco que estará a venda.

A pianista e compositora argentina Marina Ruiz Matta visita Lisboa com um concerto único na Bota Anjos. Música original, colorida, viva e explosiva, com uma força latino-americana, marcada na língua do jazz. Barbara Rodrix, cantora e compositora brasileira, é convidada pela pianista para partilhar música da sua autoria e obras escolhidas do repertório latino-americano.

Esta digressão inesquecível apresenta um momento especial: um concerto inteiramente dedicado à arte do live looping, onde Grosselfinger cria melodias, harmonias e ritmos hipnotizantes em tempo real, apenas com o seu violoncelo e tecnologia de looping.

Junta-te a ele e à banda de apoio 5 Seconds to Move (Sebastian Schneider – bateria e Aileen Schneider – teclas) numa viagem eletrizante que mistura música original inovadora com clássicos reinventados.

Um álbum que reúne composições de Barbara, Martin e Fred com Arranjos de Martin entrelaçados com poemas de Donatello Brida. Em Novembro de 2023, Barbara Rodrix, Fred Martins e Martin Sued & Orquestra Assintomática, encontraram-se em São Paulo, num estúdio incrível no interior, no meio da natureza, para uma imersão de alguns dias para a gravação de Mundo Afora.

O encontro de dois mitos do cancioneiro mundial se torna realidade num ambiente de sonho e curiosidade. O espantoso encontro do Cego Aderaldo com Robert Johnson se dá em ritmo de duelo e encanto, de desafio e rara beleza. Distantes e desconhecidos um do outro, viveram desafios por caminhos diversos, mas irmanados na sua arte de seduzir pelo canto e inventividade. Cego Aderaldo enfrentou a adversidade da cegueira muito jovem e se libertou na arte de seus versos,

50 anos do Clube da Esquina - organizado por Márcio Borges e Chris Fuscaldo

O "Clube da Esquina" é um movimento que surgiu na década de 1960 em Belo Horizonte, na esquina das ruas Divinópolis e Paraisópolis, onde Milton Nascimento e os irmãos Borges (Lô e Márcio) começaram a colaborar., misturando gêneros como bossa nova, jazz, rock, folclore mineiro e música erudita.

O álbum de 1972 - álbum duplo - foi lançado em 1972 pela EMI-Odeon e é o trabalho mais emblemático do movimento e é considerado um dos álbuns mais importantes e reconhecidos da música brasileira.

A Roda Gigante nasceu do grupo A Típica Roda de Choro, que se reúne semanalmente, desde 2021, em um conhecido bar de Alfama.

Com uma formação de dez músicos, incluindo um naipe de sopros e percussões, A Roda Gigante propõe tirar o choro do ambiente intimista dos botequins e transportá-lo a espaços maiores, onde a sonoridade ganha mais energia e um caráter festivo, com influências carnavalescas e jazzísticas.

Barbara Rodrix sobe ao palco da Bota ao lado de Giovanni Barbieri, Meno Del Picchia e Pedro Santos, para apresentar um novo trabalho, com canções da sua autoria, compostas nos últimos tempos, dessa vez numa formação com banda pra além do seu violão.

Bernardo Lobo é um compositor em sintonia com o seu tempo. Produz uma música original, contemporânea, a partir dos elementos brasileiros que formaram a sua cabeça. O novo álbum, "Bons Ventos", iniciou turnê pela Europa e chegou ao Brasil. Produzido pelo renomado músico Marcelo Camelo, foi escolhido disco Antena 1 e teve grande repercussão na imprensa em geral no Brasil e em Portugal.

Sam Nóbrega apresenta-se em formato trio na BOTA, trazendo uma experiência intimista e envolvente ao lado de Neto (bateria e samples) e Taty (baixo, guitarra e backing vocals). O repertório centra-se em “Ponta de Dois Lados”, álbum de estreia lançado em 22 de novembro de 2024 nos formatos digital e vinil, trabalho construído ao longo de seis anos e que marca Sam como o primeiro artista brasileiro a integrar o selo britânico Freestyle Records .

Ceumar é cantora, violonista e compositora mineira que confere à sua música uma autenticidade livre de modismos, percorrendo os “brasis” e a música do mundo de maneira curiosa.

Um feliz casamento entre o jazz e a bossa nova, que ganhou morada na música portuguesa. Desde então, na voz de Luanda Cozetti e no baixo Norton Daiello, têm se encontrado as várias latitudes da língua portuguesa, numa celebração das duas margens do Atlântico. Por esse rio acima o chorinho virou fado, o fado entornou rock, e a bossa aportou em águas livres.