Jorge Barata, cantautor Lisboeta de coração Farense, chega-nos desse vai-e-vem de álbum novo na voz para uma primeira apresentação.

De cantautoria renovada, com fidelidade transatlântica ainda, mas de mistura mais mexida. Álbum novo, o 2º, depois de 9 anos de navegação à vista.

A chegar às plataformas p'la rentrée, "M******* *****es*****" vai ser tocado pela primeira vez ao vivo dia 22 de Março.

Luís Varatojo, artista com longa carreira na música portuguesa, fundador de bandas como Peste & Sida e A Naifa, apresenta ao vivo o terceiro álbum do seu mais recente projeto Luta Livre. Contrafação, editado em outubro de 2025, chega aos palcos em março de 2026, com concertos marcados para Lisboa, Porto, Coimbra e Barreiro.
Contrafação é um espaço híbrido onde se canta a saudade e se gritam palavras de ordem ao embalo de um combo inusitado - guitarras, percussão eletrónica e sintetizador - que toca fado, corridinho e malhão, mas também se faz à morna, ao reggae e ao rap, num cocktail musical eclético e livre.
É uma espécie de comício numa casa de fados dançante; uma sessão de esclarecimento musicada, com mensagens fortes e ritmos certeiros; um apelo à consciência e à resistência e um momento de partilha e de festa, porque não há luta sem festa, nem festa sem luta.

Luiz Caracol é um músico, cantor e autor que tem uma identidade muito própria, fruto das influências de uma Lisboa multi-cultural, onde cresceu, e da ligação que sempre teve com algumas das culturas dos principais países de língua portuguesa.
Em 2013 editou o seu primeiro álbum “Devagar”, onde contou com convidados e parcerias autorais como Sara Tavares,
Fernanda Abreu, Jorge Drexler, Fernando Pessoa e Mia Couto.
Em 2017 editou o seu segundo álbum “Metade e meia”, onde volta a contar com colaborações especiais e parcerias autorais
com Aline Frazão, Zeca Baleiro, Edu Mundo e Paulo Flores. Em 2021 editou o EP “só.tão”, onde revelou todo o seu lado
multi-instrumentista, tendo gravado todos os instrumentos do EP, sendo que o seu último álbum, gravado e filmado ao vivo no
Estúdio Namouche, em Lisboa, foi lançado no inicio de 2024.
Ao vivo apresenta-se em trio, levando para palco as mesmas misturas e texturas sonoras que existem nos seus álbuns, onde
cantando e tocando Guitarra, Baixo, Cavaquinho e Percussão, com Gus Liberdade (Baixo, Percussão e Teclas) e Pedro Carvalho (Guitarra, Baixo e Percussão), criam um concerto carregado de ritmo e musicalidade, que é também uma espécie de viagem musical pelas suas mais impactantes vivências e influências.

CGENTIL sobe ao palco da BOTA para uma noite especial dedicada à apresentação do seu EP e de outras músicas de autoria própria entre piano, voz e live act. Natural da Madeira e atualmente baseada em Lisboa, a artista tem vindo a construir uma identidade sonora marcada por viagens hipnóticas que atravessam o mundo da música electrónica com sensibilidade, profundidade e intenção.

Neste concerto, CGENTIL convida-nos a entrar no universo que inspira o seu trabalho mais recente, apresenta o seu EP “Take your time” juntamente com músicas novas ainda não lançadas. Juntem-se a nós para um concerto imersivo e envolvente.

Vasco Ribeiro é um cantautor e artista multidisciplinar. Cabecilha do projeto Vasco Ribeiro & Os Clandestinos e co-criador do projeto de música popular portuguesa Voz-Quando-Foge. Volta à BOTA, desta vez em nome próprio, para um concerto de apresentação e angariação de fundos para o novo álbum "Apoio Mútuo". Bem acompanhado por Rafael Osório de Castro, nas guitarras, e Francisco Nogueira, no contrabaixo.

João Mesquita apresenta o seu primeiro álbum Olheiras, uma obra profundamente introspectiva, que traduz emoções cruas e sem filtros, sem seguir narrativas estruturadas. O artista aborda a composição como uma expressão direta do que sente no momento, explorando temas como solidão, saudade, raiva, ciúme, mas também amizade, alegria e esperança. "Olheiras" foi produzido por João Mesquita e com coprodução de João Borsch, conta com participação de mais de 20 músicos: o disco combina guitarras, teclados, baixo, bateria e voz, incluindo elementos orquestrais e sintetizadores. As influências vão da música clássica e bandas sonoras (Wagner, Herrmann, Badalamenti) ao pop mainstream (Olivia Rodrigo, Dua Lipa, The Weeknd) e MPB (João Bosco, Bala Desejo).

O título Olheiras simboliza maturidade e o esforço emocional e físico investido no projeto. O álbum será lançado a 30 de janeiro de 2026.

Os SAL são uma banda portuguesa que nasce da vontade de recuperar o essencial da música: a partilha genuína entre músicos e público, sem artifícios, sem moldes pré-fabricados. A sua sonoridade resulta de uma fusão orgânica de influências que atravessam o rock, o folk e a música de raiz, mas sempre com um cunho próprio, marcado pela verdade da execução ao vivo.
Em palco, recusam a perfeição maquilhada das produções em série. A sua força está precisamente na imperfeição bela e humana: a corda que vibra, a respiração antes de uma frase, o improviso que surge do diálogo entre instrumentos. Cada concerto é um acontecimento irrepetível, onde o público não ouve apenas música — vive-a, sente-a, respira-a.
Num tempo em que grande parte do que passa nas rádios se constrói em laboratórios digitais, polido até à exaustão e pensado para encaixar em fórmulas pré-definidas, os SAL oferecem uma alternativa rara: música verdadeira, feita de carne e osso, suor e alma. Não procuram encaixar-se no molde do "produto", mas sim honrar o ofício do músico — aquele que toca, experimenta, arrisca e se expõe.

Ana "Cherry" Caldeira começou a cantar em 2009, ao mesmo tempo que ingressava no ensino superior e se juntava ao Coro da Universidade Técnica de Lisboa, tendo sido o irmão a sua maior influência ao rodeá-la de música, nos mais variados géneros, desde que nascera.
Formou duos com diferentes guitarristas (Miguel Sousa, Miguel Monteiro, Miguel Cervini), com diferentes repertórios, mas foi com o trio Cherry Jam (Ruben Portinha, Nuno Barreto) que foi vista a cantar por Rui Ribeiro (Aurea), que a convidou a ser a voz dos temas que tinha composto. As músicas e letras, de sua autoria, falavam de histórias de mulheres que conhecia e que imaginava.

Sara Cruz é uma cantora e compositora açoriana que se tem destacado pela voz envolvente e pela escrita honesta, capaz de transportar o público para uma atmosfera íntima e emocional.

Bernardo, é Sonia Bernardo, produtora, multi-instrumentista e artista luso-britânica. Lançou o seu primeiro álbum Secrets Of Six-Figure Women em Setembro, que recebeu importantes apoios de publicações como a Clash e a Rolling Stone, e dos DJs Gilles Peterson e Huw Stephens. Escrito e produzido por Bernardo e co-produzido por Dave Maclean (Django Django), o disco entrelaça influências britânicas e portuguesas numa reflexão sofisticada sobre a ambição e identidade modernas. A exploração matizada da idade adulta ganha vida através dos arranjos distintivos de Sean O'Hagan (The High Llamas), com a mistura a cargo de Syd Kemp (Ulrika Spacek) e Dom Shaw (Real World Studios).

É o projecto mais recente de André Carvalho que explora a natureza transitória da existência humana enquanto celebra a delicadeza do som e da beleza fugaz de momentos. Enraizado na dualidade da fragilidade e da impermanência, este trabalho abraça a vulnerabilidade como um caminho para a auto-descoberta.

Os MOTEL PLAZA são uma banda Lisboeta de indie rock, composta por Tiago Plutão (voz), João Sousa (teclas), Frederico Carvalho (baixo) e João Pedroso (bateria). O primeiro álbum, CICLOS, produzido por Francisco Dias Pereira (Them Flying Monkeys) e gravado no Black Sheep Studios, explora a existência de uma pessoa do nascimento à morte, com cada música a representar uma fase da vida.

Os Marlon Ruivo são um coletivo de Lisboa que opera entre o punk, o spoken word e a distorção, como quem busca beleza entre escombros. A formação saltou do underground lisboeta há dois anos e solidificou-se há cerca de um, com Pedro Augusto na voz e cuspo (The Big Church of Fire, Juan Inferno, Duas Semicolcheias Invertidas), Carlos Faia Fernandes na guitarra (Robot Dealer, C4), Ricardo Ventura no baixo e Miguel Costa na bateria (Blasted Mechanism, Zorg, The Quartet of Whoah).

Escárnio alimenta-se de revolta e verdade através de um rock sentido na pele e no osso, de acção directa. Punk no feeling e quase glam na forma como encarreira o rugido das guitarras e o stomp da bateria em refrões infecciosos. Tudo a servir uma lírica ácida e acutilante, sem medos.

Inóspita, alter ego de Inês Matos, é a procura de um compromisso com o formato da canção e de uma abordagem própria ao seu instrumento, privilegiando a narrativa melódica apenas à guitarra.

O filme é um retrato vibrante e necessário de uma transformação em curso: uma celebração da força coletiva que brota das ruas, atravessa fronteiras e transforma adversidade em festa.

Entre memórias e possibilidades, este é um concerto que propõe escuta, presença e viagem interior. Uma experiência que, mais do que definida por géneros ou fórmulas, se deixa guiar por sensações e vive no espaço aberto entre o que se ouve e o que se imagina.

Aurora, o disco de estreia de Malammore, projecto musical de Sandro Feliciano, nascido em Lisboa em 2005. Do teatro à escrita, dos poemas às primeiras músicas, Malammore construiu um universo onde a poesia encontra o som.

Tiago Sousa, pianista, organista e compositor autodidata, a construir um percurso musical marcadamente minimalista e contemporâneo.

O baterista e compositor português Marco Santos, conhecido pelas suas múltiplas criações, colaborações e projetos coletivos, apresenta-se em Common Ground num registo solo, íntimo e imersivo. Entre bateria, eletrónica e voz, explora um território onde minimalismo, improvisação e poesia se encontram, cruzando o corpo com o instrumento, o orgânico com o eletrónico, o ser com o acontecer.

DEIXAR-SE CAIR DA ALTURA DAS PALAVRAS
Com: Marta Chaves e Maria Matias | Moderação Rita Pupo

Mergulharemos em Rainer Maria Rilke para sentir e pensar a partir das suas 'Notas sobre a melodia das coisas', em diálogo íntimo com o texto 'Cair em si e deixar cair', de Maria Filomena Molder.

SOBRE O CICLO:
É histórica a relação entre criação literária e psicanálise, as vias de exploração múltiplas e os diálogos tantos quanto a imaginação sonhar. Seres oníricos em eterno recomeço, Ícaros voando junto ao sol, propomos, nessa busca humana de sentido profundo, juntar no mesmo divã literatura e psicanálise.

Conosco sentar-se-ão diferentes convidados para, entre leituras e conversas, labirintos de luz e sombra, pensar e explorar os caminhos de sublimação e transfiguração do eu no mundo. Cada sessão um ponto de partida ou uma livre associação para novas paisagens e narrativas.

São quatro jovens e já andam por aí há algum tempo, tentando mostrar o que aprenderam ao ouvir Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Gary Moore e outros. Rafael Keil Verde (baixo), António Gorjão-Henriques (bateria), Francisco Bouza Serrano (voz e guitarra) e Pedro Duque Balikó (guitarra) formaram uma banda a que deram o nome de Sir Dinha Blues Band

Os JACARANDÁ são uma banda que mistura blues, rock psicadélico e música tribal, com cunho social e político.

A sua música é inspirada no universo e na sonoridade do Mississipi Blues, de onde tiram a sua cadência minimalista e xamânica, eletrificando-a e misturando-a com outras influências.

Nico & the Bluebirds mostram o lado Soul e R&B de Nico Guedes, que se senta à bateria para cantar as músicas que arranjou com João Luzia (Guitarra), Guilherme Minnemann (Teclados) e Tiago Guerra (Baixo), todos músicos da nova geração, super talentosos!

A escritora e investigadora Beth Olegário, a DJ e produtora musical Maribell e o músico e antropólogo Meno Del Picchia discutem o blues enquanto música de resistência e prática de encontro, tanto a partir de uma perspectiva histórica quanto na consideração de seus desdobramentos contemporâneos. 

Podemos finalmente partilhar convosco o primeiro, o último e o póstumo disco de Erosão.
O culminar de sete anos de concertos, partilhas e viagens de cinco pessoas.

A mostra de curtas-metragem* em torno do Blues marca a abertura da 3a Arroios Blues Festival, com acolhimento do Goethe-Institut Lisboa.

EISENSTADT/FORMANEK/TAUBENFELD/LOPES

Este quarteto Nova Iorque/Lisboa junta dois músicos da cena Nova Iorquina, Harris Eisenstad baterista Nova Iorquino em tour pela Europa e Michael Formanek veterano superstar do Jazz actual a residir agora em Portugal aos dois Lisboetas Luis Lopes (guitarra) e Ziv Taunbenfeld (clarinete baixo) este último oriundo da cena jazzistica e improvisação de Amsterdão e nascido em Israel.

UMBANGU (uma palavra Kikongo e Kimbundu para arte) é uma exploração visceral das cicatrizes da desapropriação histórica em África, narrando o legado roubado de obras de arte, ideias e recursos. Simultaneamente, o corpo em movimento do artista representa um Musaka (casulo em Kimbundu) cujo renascimento emerge da espiral do tempo e regressa ao barro original da terra.

Cantora, compositora e guitarrista, Ana Mariano tem vindo a deixar a sua marca na industria musical, pela força das palavras que escreve e envolve com a sua voz profunda, timbre vibrante e ímpar e presença cativante e carismática.

Mesmo quando a ideia é resolver o passado ou fumar o cachimbo da paz, há sempre o risco de a história se repetir. Sobretudo quando já se passou por tanto rock’n’roll juntos. “Já compensou. Queria voltar a ter a sensação ‘de banda’ que só tive com eles. É um disco que tem cá muita amizade dentro.” E continua: “Ter uma banda é simultaneamente a melhor e a pior coisa do mundo. É ter quatro namoradas ao mesmo tempo, mas também sentir que estão cinco pessoas a trabalhar para a mesma coisa.”