Um Cravo Para Celeste

Bebendo da música de raiz tradicional, dos cantares rurais tradicionais, do fado, das cantigas de amigo, das músicas palacianas oumesmo da criação totalmente nova, o quarteto Achillea tenta o programa camerístico, fugindo à tradição clássica estabelecida do repertório do quarteto de cordas (já representada por renomados agrupamentos nacionais e internacionais), embrenhando-se num mundo de diferentes sonoridades, de esbatimento de fronteiras, criando uma expressão e identidade próprias, distintas, abrindo um novo espaço à escuta. concerto: Um Cravo Para Celeste

Pelo desejo de honrar a memória daqueles que, sendo ilustres desconhecidos, ajudaram a fazer nascer o sonho da Liberdade, nasceu este projecto, sob o nome de Celeste Caeiro, a mulher que ofereceu o cravo à revolução de Abril e que aqui homenageamos.

Até sempre, Celeste!

3 amigos, que abraçam a liberdade e a criatividade como forma de viver, partilhando a mesma visão e conceito, mergulhando juntos no mundo sonoro com a mesma proposta, em busca de algo intocável presente no caminho da vida sem saber se algum dia será encontrado.

3 friends, who embrace freedom and creativity as a way of living, sharing the same vision and concept, diving together into the world of sound with the same proposal, in search of something untouchable present on the path of life without knowing if it will ever be achieved be found. Luís Vicente (trompete), Marina Dzukljev (piano), Vasco Trilla (bateria).

https://luis-vicente.pt/about/
https://marinadzukljev.com/

Jasmim, heterónimo de Martim Braz Teixeira, nasce da vontade de expressar sentimentos mais pessoais e encontrar novas sonoridades, manifestando aquilo que o inquieta e a forma como traduz o mundo. Através da sua voz, explora e aprofunda as possibilidades da língua portuguesa, abordando a lírica de forma livre e com profunda inspiração na prosa e poesia lusófona.

Carlos Bica é um dos nomes do jazz nacional com maior projecção além-fronteiras, tendo-se tornado uma referência no panorama do Jazz europeu.

A atravessar um forte momento na sua longa carreira, o contrabaixista e compositor português Carlos Bica lançou em 2024 o álbum 11:11 com uma nova formação, desta vez totalmente portuguesa. Com José Soares no saxofone alto, Eduardo Cardinho no vibrafone e Gonçalo Neto na guitarra, alguns dos mais talentosos e criativos músicos de uma nova geração de músicos portugueses, Bica reafirma as suas qualidades enquanto bandleader e compositor, num álbum que foi considerado pela crítica especializada como “Melhor Álbum de Jazz Português 2024”.

Carlos Bica explica o título do álbum: „Há uns anos aconteceu olhar para o relógio e repetidamente serem 11:11, de manhã ou de noite. Comentei isso com os colegas, e o vírus tratou do resto, estava sempre a receber mensagens deles com 11:11 ou outros números especiais.

A enorme curiosidade levou-me então a perguntar ao Dr. Google se 11:11 teria algum significado especial. Encontrei imensas respostas para a minha pergunta, entre outras que quando nos surge o número 11:11 a ligação entre o nosso eu mais profundo e o universo é muito estreita, o que nos dá o poder de influenciar o nosso destino com pensamentos positivos e os nossos desejos mais profundos. A ideia agrada-me.“

LYNCH E O (IN)CONSCIENTE MÚLTIPLO
CICLO DE CINEMA E PSICANÁLISE

A Avó, David Lynch, 1970

Neste ciclo de celebração de David Lynch, partiremos de três curtas metragens entre a extensa produção do cineasta, para mergulhar nos estados profundos da mente, na sua estranheza e nas imagens-fluxo do inconsciente. Como a viagem através do processo criativo de Lynch, entre o onírico e o enigmático, se torna na nossa própria viagem pelo absurdo poético no mundo.
Este ciclo é uma iniciativa do Centro de Criação Psicanalítica, em parceria com a BOTA e em colaboração com a APPSI – Associação Portuguesa de Psicoterapia Psicanalítica e IARPP Portugal – The International Association for Relational Psycholysis and Psycotherapy.

Curadoria: Maria Matias, Miguel Moita, Mónica Moita e Rita Pupo

Carlos Althier de Souza Lemos Escobar, conhecido como Guinga, é considerado o maior e mais importante compositor brasileiro da atualidade. É um claro divisor de águas na música brasileira, inventor de novas possibilidades nos acordes do violão. Guinga fez escola. Toda uma geração de grandes músicos bebeu e bebe na fonte da sua obra.

“Um cara como esse, só aparece a cada 100 anos”

Hermeto Pascoal

As Rainhas do AutoEngano são a portuguesa Madalena Palmeirim e as brasileiras residentes em Lisboa Kali Peres e Natalia Green. O trio traz o seu repertório original, compondo em português e francês. As três vozes são acompanhadas pelo cavaquinho, guitarras acústicas, baixo ou pandeiro numa dança entre a Pop, a Bossa Nova, a MPB ou o Folk. Entre 2021 e 2022 lançaram cinco singles: “Eu jurei”, “Quarentena”, “Gota”, “Não falta nada” e “Tinder”. “Eu jurei”, o 1º single, integrou a coletânea Novos Talentos da FNAC´21 e todos os singles foram escolhidos para diversas playlists editoriais do Spotify, Tidal e Apple Music Portugal.

POLI NIKA é uma cantora e compositora indie-pop que cria um espaço íntimo para a descoberta pessoal e exploração emocional. A sua música combina pop alternativo com toques subtis de neo-soul e jazz, criando uma atmosfera íntima onde a vulnerabilidade encontra a força através de letras reflexivas e melodias calorosas. Cada canção desenrola-se como uma conversa íntima, convidando os ouvintes a abrandarem e a encontrarem-se com os seus sentimentos mais profundos.

Desde que escolheu Lisboa como sua casa em 2022, POLI NIKA deixou-se encantar pela alma única desta cidade. Rodeada por um conjunto talentoso de músicos locais, ela cria atuações cativantes que transformam os ambientes em espaços de calor e inspiração.

As suas canções ecoam nas almas daqueles que procuram autenticidade, descoberta pessoal e coragem para perseguir os seus sonhos. São um gentil lembrete de que os momentos mais bonitos da vida surgem quando paramos para ouvir os nossos corações.

Dela Marmy apresenta o delicado e sensível álbum de estreia “Acaso”, o qual sucede aos EPs “Captured Fantasy” e “Dela Marmy”.

O espetáculo ondula entre a densidade e a leveza, tanto dos gestos, como das palavras, do canto ou da dança. Partindo de um corpo poético, cru, empático e político e, ao lado da sua banda composta por bateria, baixo, teclados e guitarras, Dela Marmy dá a conhecer “Acaso”, um conjunto de cartas-canções em português, em que a artista reflete sobre amor, procura, perda, intimidade, desintegração, desejo e esperança, colocando em evidência – individual e coletiva – o acaso com que a vida se apresenta inúmeras vezes e as possibilidades que se abrem nesse surpreendente espectro fora do controle. Um manifesto em clara resistência ao superficial, ao individualismo, à cultura acrítica, à ditadura do algoritmo e ao alheamento, circunstâncias demasiado visíveis nos dias de agora.

Com uma sonoridade envolvente, que une elementos eletrónicos e acústicos circundando a sua voz voluptuosa, Dela Marmy transporta quem a ouve para um território onde imaginação(ou irreal) e realidade não são passíveis de serem dissociados.

Um espetáculo pulsante, físico e vibrante.

Os Couple Coffee, o duo de voz e baixo de Luanda Cozetti e Norton Daiello, comemoram este ano os 20 anos da edição do seu primeiro disco "Puro" editado pela Ed. Transformadores, celebrado com uma residência de 6 concertos na BOTA.  Neste segundo concerto teremos a participação do Pedro Joia Trio.

Vamos resgatar cantigas que nos remetem a tempos passados e lugares distantes, mas que no fundo nunca se desatualizaram nem deixaram de contar o dia-a-dia das cidades. Propomos uma viagem polifónica para entrar em contacto com a voz e os ritmos que trazemos connosco. Em cada tertúlia será trazido um novo arranjo para vozes e adufes de uma cantiga tradicional portuguesa.

Workshop de dança e composição criativa desde o arquivo pessoal biográfico. Propõe a exploração do imaginário próprio e coletivo criando pautas de improvisação e de composição para dança , aliado a uma componente de construção visual, plástica e de escrita. Objetivos: - entrar em processo criativo - aceder às memórias através do desenho, escrita e corpo - exploração física a partir do arquivo: que sonoridades e fisicalidades surgem.

BOBO ROMO / WALTER WALTER

Com base em Utrecht-Holanda, um português, dois austríacos e um holandês juntaram-se para formar a banda BOBO ROMO (nome que resulta da abreviação de Bonnie Bonny and the Rocky Mountains).

Formados em 2018, os Walter Walter são uma banda do Barreiro, composta por André Amado (voz e guitarra), David Yala (baixo e coros), Afonso Ferreira (bateria) e António Cunha Lopes (teclado e coros).

Nzungu + Katerina L'Dokova + Malena Rampi
No dia 3 de abril, três mundos se encontram no Bota, e convergem em um diálogo único entre Katerina L’Dokova, Nzungu e Malena Rampi.

Katerina L’Dokova tece pontes entre tempos e vozes. Pianista, compositora e cantautora, cruza o jazz com melodias ancestrais, num diálogo entre tradição e criação.

Nzungu é um dos alter-egos do produtor André Xina que, influenciado pelo sentimento de isolamento e introspecção trazido pela crise pandémica em 2020, procura contemplar as obsessões sociais compulsivas com a realidade nostálgica e a retrotopia.

Malena Rampi é compositora e cantora, nascida em Buenos Aires, Argentina. O seu trabalho combina rock experimental, música eletrónica e elementos subtis de folk, de uma sutileza de quem mergulha no tempo com as mãos vazias e deixa um universo sonoro nascer entre a canção e a paisagem.

Os Couple Coffee, o duo de voz e baixo de Luanda Cozetti e Norton Daiello, comemoram este ano os 20 anos da edição do seu primeiro disco "Puro" editado pela Ed. Transformadores, celebrado com uma residência de 6 concertos na BOTA.  Neste primeiro concerto teremos a participação de JP Simões. 

Este projecto e a sua sonoridade traduz-se numa simbiose singular entre o experimentalismo e as texturas ambientais e sintéticas de Rui Maia (Mirror People / X-Wife) com o piano de Giulia Gallina (The Loafing Heroes / Asteria).

O Piano Day é o encontro de três pianistas que, através da sua música, buscam levar o público a uma experiência sensorial única, explorando diferentes sonoridades e emoções. Cada um dos artistas tem uma proposta distinta, mas todos partilham uma abordagem criativa e intensa no uso do piano, com influências que variam entre o clássico, o contemporâneo, o psicodélico e o folclore, criando momentos de introspecção e beleza.

Rosa Sparks

Inspirada em uma mulher negra revolucionária, a banda Rosa Sparks carrega no seu nome todo um contexto de luta e resistência.

Bandex

Bandex é um projecto multimédia que junta música, video e crítica social e que desde 2012 publica regularmente vídeos com canções originais baseadas em declarações de figuras públicas como Carlos Moedas, José Sócrates, Marcelo Rebelo de Sousa, Cavaco Silva ou Jorge Jesus.

2024 ficou marcado pela chegada dos Miss Universo , com o seu álbum de estreia "Manifesto do Jovem Moderno" a ser uma das grandes revelações do ano, colocando a banda entre os nomes a não perder de vista na nova cena musical portuguesa.

Neste ciclo de celebração de David Lynch, partiremos de três curtas metragens entre a extensa produção do cineasta, para mergulhar nos estados profundos da mente, na sua estranheza e nas imagens-fluxo do inconsciente. Como a viagem através do processo criativo de Lynch, entre o onírico e o enigmático, se torna na nossa própria viagem pelo absurdo poético no mundo.

Para celebrar o início da Primavera, a BOTA, em colaboração com a Junta de Freguesia de Arroios, apresenta o concerto EQUINOX no Jardim do Caracol da Penha. Um concerto-performance, organizado pelo grupo Nova Era Schola que reúne as vozes de cerca de 30 cantores entre os 14 e os 30 anos. 

Tiago Saga é puro rafeiro: luso-britânico com uma costela libanesa e outra espanhola. Estudou composição musical na Universidade de Brighton, onde criou o projeto Time for T, que aventurou o mundo durante anos. As suas canções mergulham nas profundezas emocionais, mas sempre com um toque de humor, inspiradas por Bob Dylan, Ali Farka Touré, Billie Holiday e Fela Kuti.

Gorjão é um artista, compositor e multi-instrumentista Lisboeta que integra o Conjunto Júlio.

Lançou-se a solo com as canções Pedaços e Cedo Demais, que o levaram a dar os primeiros concertos pelo país (Musicbox, Casa da Música, ADAO Barreiro).

Em Fevereiro de 2025 lançará o seu primeiro longa-duração “E o Espetáculo Continua”, que conta com a produção de Domingos Coimbra (Capitão Fausto), gravação de Diogo Rodrigues (Ganso, Luís Severo) e edição da Cuca Monga.

“Mulheres em concerto” é um concerto de celebração da Mulher criado para ser apresentado no mês de Março. Este concerto reúne vozes e canções de jovens cantautoras portuguesas para uma homenagem à força, criatividade e diversidade feminina.

Formado em 2024 no acolhedor espaço da B.O.T.A., o Root String Quartet reúne quatro músicas talentosas de diferentes origens: uma violinista de Portugal, outra do Brasil, uma violetista da Alemanha e uma violoncelista do Brasil. Unidas pela paixão pela música e pelo compromisso com a educação em contextos sociais e comunitários, o grupo dedica-se em levar a sua atuação musical para além das salas de concerto tradicionais.

MariaSilva é um conjunto de vozes de todos os tempos. Das melodias antigas e recentes. Das canções que não sabem a que tempo pertencem. Dos recantos que parecem esquecidos, mas que têm sempre alguém que os canta - as vozes que não deixam cair as canções no fundo da memória. Talvez as tenham ouvido de uma avó. E essa avó talvez as tenha ouvido de outra avó. Recantar é manter a memória viva. É dar a conhecer a tradição, compreendendo a sua flexibilidade. O ato de recantar contém em si o peso da tradição e da sua mudança ao longo do tempo. MariaSilva são várias vozes. São as nossas, a dos nossos antepassados e a de futuras gerações.

Nite Chimp é uma banda de surf-garage rock groovy, baseada em Lisboa, que começou como um projeto solo DIY de Csaba Simon (guitarra e voz) em 2020, na cidade de Pécs, Hungria.
Formada em 2022, The Smoking Aliens é uma banda que mistura a intensidade do stoner e do grunge com uma energia contagiante.

Workshop de dança e composição criativa desde o arquivo pessoal biográfico. Propõe a exploração do imaginário próprio e coletivo criando pautas de improvisação e de composição para dança , aliado a uma componente de construção visual, plástica e de escrita. Objetivos: - entrar em processo criativo - aceder às memórias através do desenho, escrita e corpo - exploração física a partir do arquivo: que sonoridades e fisicalidades surgem.