Aurora, o disco de estreia de Malammore, projecto musical de Sandro Feliciano, nascido em Lisboa em 2005. Do teatro à escrita, dos poemas às primeiras músicas, Malammore construiu um universo onde a poesia encontra o som.

Tiago Sousa, pianista, organista e compositor autodidata, a construir um percurso musical marcadamente minimalista e contemporâneo.

O baterista e compositor português Marco Santos, conhecido pelas suas múltiplas criações, colaborações e projetos coletivos, apresenta-se em Common Ground num registo solo, íntimo e imersivo. Entre bateria, eletrónica e voz, explora um território onde minimalismo, improvisação e poesia se encontram, cruzando o corpo com o instrumento, o orgânico com o eletrónico, o ser com o acontecer.

DEIXAR-SE CAIR DA ALTURA DAS PALAVRAS
Com: Marta Chaves e Maria Matias | Moderação Rita Pupo

Mergulharemos em Rainer Maria Rilke para sentir e pensar a partir das suas 'Notas sobre a melodia das coisas', em diálogo íntimo com o texto 'Cair em si e deixar cair', de Maria Filomena Molder.

SOBRE O CICLO:
É histórica a relação entre criação literária e psicanálise, as vias de exploração múltiplas e os diálogos tantos quanto a imaginação sonhar. Seres oníricos em eterno recomeço, Ícaros voando junto ao sol, propomos, nessa busca humana de sentido profundo, juntar no mesmo divã literatura e psicanálise.

Conosco sentar-se-ão diferentes convidados para, entre leituras e conversas, labirintos de luz e sombra, pensar e explorar os caminhos de sublimação e transfiguração do eu no mundo. Cada sessão um ponto de partida ou uma livre associação para novas paisagens e narrativas.

São quatro jovens e já andam por aí há algum tempo, tentando mostrar o que aprenderam ao ouvir Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Gary Moore e outros. Rafael Keil Verde (baixo), António Gorjão-Henriques (bateria), Francisco Bouza Serrano (voz e guitarra) e Pedro Duque Balikó (guitarra) formaram uma banda a que deram o nome de Sir Dinha Blues Band

Os JACARANDÁ são uma banda que mistura blues, rock psicadélico e música tribal, com cunho social e político.

A sua música é inspirada no universo e na sonoridade do Mississipi Blues, de onde tiram a sua cadência minimalista e xamânica, eletrificando-a e misturando-a com outras influências.

Nico & the Bluebirds mostram o lado Soul e R&B de Nico Guedes, que se senta à bateria para cantar as músicas que arranjou com João Luzia (Guitarra), Guilherme Minnemann (Teclados) e Tiago Guerra (Baixo), todos músicos da nova geração, super talentosos!

A escritora e investigadora Beth Olegário, a DJ e produtora musical Maribell e o músico e antropólogo Meno Del Picchia discutem o blues enquanto música de resistência e prática de encontro, tanto a partir de uma perspectiva histórica quanto na consideração de seus desdobramentos contemporâneos. 

Podemos finalmente partilhar convosco o primeiro, o último e o póstumo disco de Erosão.
O culminar de sete anos de concertos, partilhas e viagens de cinco pessoas.

A mostra de curtas-metragem* em torno do Blues marca a abertura da 3a Arroios Blues Festival, com acolhimento do Goethe-Institut Lisboa.

EISENSTADT/FORMANEK/TAUBENFELD/LOPES

Este quarteto Nova Iorque/Lisboa junta dois músicos da cena Nova Iorquina, Harris Eisenstad baterista Nova Iorquino em tour pela Europa e Michael Formanek veterano superstar do Jazz actual a residir agora em Portugal aos dois Lisboetas Luis Lopes (guitarra) e Ziv Taunbenfeld (clarinete baixo) este último oriundo da cena jazzistica e improvisação de Amsterdão e nascido em Israel.

UMBANGU (uma palavra Kikongo e Kimbundu para arte) é uma exploração visceral das cicatrizes da desapropriação histórica em África, narrando o legado roubado de obras de arte, ideias e recursos. Simultaneamente, o corpo em movimento do artista representa um Musaka (casulo em Kimbundu) cujo renascimento emerge da espiral do tempo e regressa ao barro original da terra.

Cantora, compositora e guitarrista, Ana Mariano tem vindo a deixar a sua marca na industria musical, pela força das palavras que escreve e envolve com a sua voz profunda, timbre vibrante e ímpar e presença cativante e carismática.

Mesmo quando a ideia é resolver o passado ou fumar o cachimbo da paz, há sempre o risco de a história se repetir. Sobretudo quando já se passou por tanto rock’n’roll juntos. “Já compensou. Queria voltar a ter a sensação ‘de banda’ que só tive com eles. É um disco que tem cá muita amizade dentro.” E continua: “Ter uma banda é simultaneamente a melhor e a pior coisa do mundo. É ter quatro namoradas ao mesmo tempo, mas também sentir que estão cinco pessoas a trabalhar para a mesma coisa.”

Como um sonho, luz abre caminhos para descobertas em forma de música e movimento. O que nasce da terra? Vamos brincar? Que imagens quero guardar? Que prenda me ajudar a imaginar?

Ideias iluminadas pelo nosso interior, onde vive a LUZ que nos faz sonhar e criar...

Os Duques do Precariado vêm apresentar o seu segundo disco, "Encarnação". São cinco corpos, a fazer música como expressão de um modo de vida com possibilidades por explorar. Cantam as coisas que afligem a carne. A morte dos que amam, a própria morte, e a morte do mundo conhecido. Cantam o amor, as suas imitações especiosas e os muitos renascimentos que o milagre da duração permite.

É histórica a relação entre criação literária e psicanálise, as vias de exploração múltiplas e os diálogos tantos quanto a imaginação sonhar. Seres oníricos em eterno recomeço, Ícaros voando junto ao sol, propomos, nessa busca humana de sentido profundo, juntar no mesmo divã literatura e psicanálise.

Connosco sentar-se-ão diferentes convidados para, entre leituras e conversas, labirintos de luz e sombra, pensar e explorar os caminhos de sublimação e transfiguração do eu no mundo. Cada sessão um ponto de partida ou uma livre associação para novas paisagens e narrativas.

Como um sonho, luz abre caminhos para descobertas em forma de música e movimento. O que nasce da terra? Vamos brincar? Que imagens quero guardar? Que prenda me ajudar a imaginar?

Ideias iluminadas pelo nosso interior, onde vive a LUZ que nos faz sonhar e criar...

Nesta oficina serão oferecidas ferramentas simples e acessíveis para tecer uma trama mais vibrante com o novelo das nossas vidas. Serão apresentadas práticas que irão explorar principalmente três modos perceptivos: o visivo, o auditivo e o proprioceptivo (a percepção do corpo através do próprio corpo).

Um dialogo musical entre a poesia de António Gedeão e do seu neto António Norton. Entre a contemplação, o espanto, o assombro, o arrebatamento, o lirismo, a revolução e a Poesia. Sempre a Poesia.

Em 2018, juntaram-se os amigos Hugo Hugon (guitarra e voz) e João Cardoso (bateria) e nasceram os Too Many Suns. Em 2025 chega Teenage Dreams, o primeiro single do próximo trabalho da banda. Com tangentes a Connan Mockasin e Mercury Rev, a banda despe-se mais uma vez de regras e, na sua habitual dança de guitarras e teclados, imerge em contrastes num mundo psicadélico para cantar os anseios e emoções contraditórios próprios da adolescência.

O INACESSÍVEL E A PÁGINA EM BRANCO

com: Ana Marques Gastão e Miguel Moita | Moderação Rita Pupo

SOBRE O CICLO:

É histórica a relação entre criação literária e psicanálise, as vias de exploração múltiplas e os diálogos tantos quanto a imaginação sonhar. Seres oníricos em eterno recomeço, Ícaros voando junto ao sol, propomos, nessa busca humana de sentido profundo, juntar no mesmo divã literatura e psicanálise.

Connosco sentar-se-ão diferentes convidados para, entre leituras e conversas, labirintos de luz e sombra, pensar e explorar os caminhos de sublimação e transfiguração do eu no mundo. Cada sessão um ponto de partida ou uma livre associação para novas paisagens e narrativas.

Sam Nóbrega apresenta-se em formato trio na BOTA, trazendo uma experiência intimista e envolvente ao lado de Neto (bateria e samples) e Taty (baixo, guitarra e backing vocals). O repertório centra-se em “Ponta de Dois Lados”, álbum de estreia lançado em 22 de novembro de 2024 nos formatos digital e vinil, trabalho construído ao longo de seis anos e que marca Sam como o primeiro artista brasileiro a integrar o selo britânico Freestyle Records .

HUMAN NATURES APRESENTAM O ÁLBUM ESTREIA 'ELECTRIC DREAMS'

O aguardado álbum de estreia dos HUMAN NATURES, 'ELECTRIC DREAMS', chega a 7 de Novembro. Com uma profundidade atmosférica e uma sensibilidade melódica singulares, 'ELECTRIC DREAMS' revela-se como uma viagem onírica impregnada de amor pela vida e pelo planeta.

Longe do formato convencional de “lead singer”, a banda assume uma identidade plural, em que os diferentes elementos assumem alternadamente as vozes. O resultado é uma tapeçaria sonora inspirada pelo shoegaze, indie pop e dream rock, onde se entrelaçam camadas de guitarras elétricas, harmonias vocais, pianos, sintetizadores e arranjos subtis de sopros e cordas. 

Além da edição nas plataformas digitais, 'ELECTRIC DREAMS' terá edição física em vinil duplo e colorido.

O espectáculo contará com a primeira parte de Castilho, músico Lisboeta que nos trás a sua pop bucólica e harmoniosa, reminiscente dos anos 70.

JANElRO solo — “Fugacidade” (voz e guitarra)

Depois de apresentar o álbum Fugacidade em formato banda, Janeiro regressa agora num registo mais íntimo — voz e guitarra — para revisitar as canções que o tornaram um dos nomes mais singulares da nova música portuguesa. Neste concerto, a essência de Fugacidade revela-se em estado puro: um encontro entre a fragilidade e a contemplação, entre o silêncio e a palavra. É uma viagem pela transitoriedade das coisas, pelas fugas e retornos, pelos espaços onde a cidade e o campo se tocam dentro de nós.

Num formato despido e próximo do público, Janeiro convida-nos a escutar de perto as histórias e as emoções que deram origem às canções do disco nomeado para o Latin Grammy na categoria de Melhor Álbum POP em Língua Portuguesa — um momento de partilha, honestidade e presença.

Depois de vários anos a tocar e integrar bandas de artistas como Julie & the Carjackers, Afonso Cabral, Mais Alto! ou Tipo, INÊS SOUSA lança-se finalmente como artista a solo e em nome próprio em 2025. O seu primeiro disco chama-se "Mikado" e terá o selo da editora LOUVA-A-DEUS. Para criar este "Mikado", INÊS SOUSA contou com três músicos com quem já tinha trabalhado noutros projectos que também a acompanham em palco: João Correia (bateria e percussões), António Vasconcelos Dias (guitarras) e Pedro Pinto (contrabaixo e baixo eléctrico).

Nino Galissá com Braima Galissá e Djonsaba Kanutê apresentam a música dos Griots honrando a sua ancestralidade com o Kora, instrumento africano de várias cordas, acompanhados pela naturalidade e familiaridade da voz de Kanutê.

Barlovento Sur é um grupo constituído por Josefa Ibarra, Jorge Pacheco, Luisina Rábago e Beatriz Raimundo, que abraça a estética do new latin folk, onde exploram a mistura do pulso da percussão tradicional com harmonias abertas, e o lirismo das cordas com a força das vozes.