Ana "Cherry" Caldeira começou a cantar em 2009, ao mesmo tempo que ingressava no ensino superior e se juntava ao Coro da Universidade Técnica de Lisboa, tendo sido o irmão a sua maior influência ao rodeá-la de música, nos mais variados géneros, desde que nascera.
Formou duos com diferentes guitarristas (Miguel Sousa, Miguel Monteiro, Miguel Cervini), com diferentes repertórios, mas foi com o trio Cherry Jam (Ruben Portinha, Nuno Barreto) que foi vista a cantar por Rui Ribeiro (Aurea), que a convidou a ser a voz dos temas que tinha composto. As músicas e letras, de sua autoria, falavam de histórias de mulheres que conhecia e que imaginava.

Bernardo, é Sonia Bernardo, produtora, multi-instrumentista e artista luso-britânica. Lançou o seu primeiro álbum Secrets Of Six-Figure Women em Setembro, que recebeu importantes apoios de publicações como a Clash e a Rolling Stone, e dos DJs Gilles Peterson e Huw Stephens. Escrito e produzido por Bernardo e co-produzido por Dave Maclean (Django Django), o disco entrelaça influências britânicas e portuguesas numa reflexão sofisticada sobre a ambição e identidade modernas. A exploração matizada da idade adulta ganha vida através dos arranjos distintivos de Sean O'Hagan (The High Llamas), com a mistura a cargo de Syd Kemp (Ulrika Spacek) e Dom Shaw (Real World Studios).

Monday apresenta um percurso sonoro dedicado ao universo romântico do Dia de São Valentim, revisitando alguns dos mais emblemáticos standards de jazz.

Concerto de lançamento
A Céu Aberto é o segundo álbum do trio formado por Paula Sousa, Beatriz Nunes e André Rosinha, a ser lançado em Dezembro de 2025. O projeto combina jazz com influências da tradição musical portuguesa e música erudita e contará com peças originais, com e sem palavras, destacando a improvisação como elemento central.
O trio que lançou em 2021 "À Espera do Futuro", volta a reunir-se com novos temas originais dos três músicos. Junta-os a cumplicidade entre o jazz, a música de tradição oral portuguesa e a herança da música erudita.

"A Céu Aberto" foi gravado nos estúdios Timbuktu, misturado e masterizado por Luís Candeias. Capa de Leonor Castro.
Com o apoio da SPAUTORES e Antena 2

Sam Nóbrega apresenta-se em formato trio na BOTA, trazendo uma experiência intimista e envolvente ao lado de Neto (bateria e samples) e Taty (baixo, guitarra e backing vocals). O repertório centra-se em “Ponta de Dois Lados”, álbum de estreia lançado em 22 de novembro de 2024 nos formatos digital e vinil, trabalho construído ao longo de seis anos e que marca Sam como o primeiro artista brasileiro a integrar o selo britânico Freestyle Records .

Um feliz casamento entre o jazz e a bossa nova, que ganhou morada na música portuguesa. Desde então, na voz de Luanda Cozetti e no baixo Norton Daiello, têm se encontrado as várias latitudes da língua portuguesa, numa celebração das duas margens do Atlântico. Por esse rio acima o chorinho virou fado, o fado entornou rock, e a bossa aportou em águas livres.

Miguel Marôco é um jovem cantautor e pianista português; em 2021 lança o seu primeiro disco, “Marôco”. Para 2025 e 2026, guarda o lançamento do seu terceiro disco - “Desgraça” - um trabalho autobiográfico, com liberdade imaginativa, que alia as canções de influência jazzística à eficácia e precisão da Pop.

Underwater Songs é uma colecção de canções escritas pelo pianista e compositor Luís Figueiredo entre 2022 e 2024. Algumas têm letra em inglês, outras em português, e ainda uma em espanhol.

No seguimento do disco anterior "Olho de Peixe", (o segundo de originais), que refletia a sua perspetiva sobre o quotidiano, a sua leitura do mundo e os acontecimentos que o seu olhar sublinhava e traduzia musicalmente, surge "Crescendo".

Malena Rampi é compositora, cantora, arranjadora e produtora, nascida em Buenos Aires, Argentina. O seu trabalho combina música experimental e alternativa com elementos subtis do folclore popular.

Matu Miranda, cantor e compositor sul-mato-grossense, apresenta-se em formato duo com o multi-instrumentista Junior Matos. O show combina voz, violão, saxofone e bateria em arranjos espontâneos e improvisações. No repertório, músicas autorais e releituras da música brasileira. Matu ganhou projeção nacional no The Voice Brasil 2023 e é reconhecido por sua originalidade e precisão vocal. Junior Matos, referência no MS, destaca-se pelo talento no sax e colaborações com grandes nomes da música brasileira.

Este trio de Roterdão reflete a multiculturalidade da cidade, unindo tradições afro-cubanas e brasileiras com uma formação pouco comum: guitarra acústica, contrabaixo e bateria. A fusão resulta numa sonoridade introspectiva, melancólica e ritmada. Há uma tensão entre os ritmos dançantes e os detalhes que convidam à reflexão.

Este projecto tem como ponto de partida duas palavras: procura e convergência.

Imagino esta procura como algo que move a humanidade desde tempos imemoriais; a procura de conhecimento, de um sentido para vida, ou simplesmente de uma vida melhor.

A palavra convergência surge como resposta a um mundo que se mostra cada vez mais dividido e fragmentado, onde a linguagem musical pode transformar-se rapidamente em local de encontro, de diálogo e partilha de diferentes ideias.

Artistas de Brasília trazem a sua visão criativa e autoral num encontro de estilos que atravessa a MPB, o Jazz e o Blues — sempre com muita brasilidade, originalidade e improvisação. A primeira edição do festival terá lugar em julho de 2025, nas cidades de Lisboa, Coimbra e Almada.

A anteceder o festival Brasilia em Concerto realiza-se um encontro especial com entrada gratuita (máximo de 15 participantes), mediante inscrição prévia através do e-mail: nanamaris@gmail.com

Essa será uma versão solo do projeto Aldeia Coração que está sendo lançado esse ano. O projeto teve uma gestação de 7 anos e vem com a sonoridade dos encontros musicais e experiências pessoas do artista. Junto das composições de Loureiro, serão apresentadas transversões de musicas que fazem parte do imaginário musical do artista e de todos nós.

Apresentação do disco Preserved de Dreams Bruno Margalho trio.

Bruno Margalho, natural da vila de Sintra, compositor, saxofonista e pianista apresenta o seu último disco, Preserved Dreams, que sairá pela editora inglesa "Fire Collective".

O sapateado é a voz percussiva deste projeto de música e oferece-nos uma perspectiva única de experienciar a música ao vivo e o seu lado mais performativo.
Este concerto convida-nos a uma viagem sonora que combina a estética da música jazz tradicional com a riqueza dos solos improvisados, com a base do jazz desde dos anos 20 até aos dias de hoje e o espetáculo do Sapateado Americano explorando os diferentes mundos do ritmo.
Francisco, Samuel, Vasco e Paula junta-se para um diálogo repleto de magia onde a base forte é a história do Jazz e o Sapateado Americano.

A história da vida de Diego El Gavi está intrinsecamente marcada pelas suas origens. Nascido em Lisboa, o cantor emigrou com a família para Madrid, onde viveu durante alguns anos, aí tomando contacto com as principais características da alma espanhola, da língua à cultura do flamenco. Regressado a Lisboa, descobre o génio de Camarón de la Isla e a imensa tradição do flamenco que personificava, o que veio a motivar Diego a desenvolver o seu trabalho de originais. O canto cigano é cada vez mais um mundo aberto ao mundo – e o mundo abre-se cada vez mais para o ouvir.

Nascido e criado na lindíssima cidade de Ponta Delgada, Filipe Furtado trocou as ilhas pela cidade de Coimbra, em 2010, para prosseguir estudos na área do jornalismo. Por lá ficou, mas a paixão pela música falou mais alto e, terminada a licenciatura, ingressou no curso de jazz da Tone Music School. Com a guitarra como companheira, começa a escrever, a experimentar, a musicar alguns poemas e a ganhar coragem para cantar em público.

Beatriz Pessoa é uma das vozes mais refrescantes e inovadoras da nova música portuguesa. Cantora e compositora, licenciada em Voz pela Escola Superior de Música de Lisboa, tem trilhado um percurso marcado pela sofisticação e características musicais. Lançou os EP's Insects (2016) e II (2018), explorando influências de jazz, MPB e pop alternativa. Já subiu a palcos como NOS Alive, Meo Marés Vivas e EDP Cool Jazz e gravou seu primeiro LP, Primaveras (2019), no Rio de Janeiro, ao lado de músicos de Gilberto Gil e Rubel.

BeDuet featuring Luís Gaspar na bateria

BeDuet são Sérgio Neves, guitarra eléctrica e Nuno Faria, contrabaixo, guitarras e sintetizador. O dueto formou-se em 2009, inicialmente com um repertório de standards de Jazz. para apresentações em vários espaços de Lisboa, Almada e Setúbal, mas partir de 2010 compoêm temas originais. As criações de Nuno Faria e Sérgio Neves são um daqueles raros encontros que ninguém ignora e jamais esquecerá pois o som absorvido na sua essência é-o também no seu inverso, no seu arquétipo mas também na sua sombra – uma surpresa do início ao fim.

Carlos Bica é um dos nomes do jazz nacional com maior projecção além-fronteiras, tendo-se tornado uma referência no panorama do Jazz europeu.

A atravessar um forte momento na sua longa carreira, o contrabaixista e compositor português Carlos Bica lançou em 2024 o álbum 11:11 com uma nova formação, desta vez totalmente portuguesa. Com José Soares no saxofone alto, Eduardo Cardinho no vibrafone e Gonçalo Neto na guitarra, alguns dos mais talentosos e criativos músicos de uma nova geração de músicos portugueses, Bica reafirma as suas qualidades enquanto bandleader e compositor, num álbum que foi considerado pela crítica especializada como “Melhor Álbum de Jazz Português 2024”.

Carlos Bica explica o título do álbum: „Há uns anos aconteceu olhar para o relógio e repetidamente serem 11:11, de manhã ou de noite. Comentei isso com os colegas, e o vírus tratou do resto, estava sempre a receber mensagens deles com 11:11 ou outros números especiais.

A enorme curiosidade levou-me então a perguntar ao Dr. Google se 11:11 teria algum significado especial. Encontrei imensas respostas para a minha pergunta, entre outras que quando nos surge o número 11:11 a ligação entre o nosso eu mais profundo e o universo é muito estreita, o que nos dá o poder de influenciar o nosso destino com pensamentos positivos e os nossos desejos mais profundos. A ideia agrada-me.“

Nzungu + Katerina L'Dokova + Malena Rampi
No dia 3 de abril, três mundos se encontram no Bota, e convergem em um diálogo único entre Katerina L’Dokova, Nzungu e Malena Rampi.

Katerina L’Dokova tece pontes entre tempos e vozes. Pianista, compositora e cantautora, cruza o jazz com melodias ancestrais, num diálogo entre tradição e criação.

Nzungu é um dos alter-egos do produtor André Xina que, influenciado pelo sentimento de isolamento e introspecção trazido pela crise pandémica em 2020, procura contemplar as obsessões sociais compulsivas com a realidade nostálgica e a retrotopia.

Malena Rampi é compositora e cantora, nascida em Buenos Aires, Argentina. O seu trabalho combina rock experimental, música eletrónica e elementos subtis de folk, de uma sutileza de quem mergulha no tempo com as mãos vazias e deixa um universo sonoro nascer entre a canção e a paisagem.

Paula Sousa Quarteto

NAY QUARTET apresenta suas novas composições e o processo criativo que desenvolveu ao longo de 11 anos, vivendo em diferentes locais da Europa. Em sua primeira apresentação solo, reúne elementos do passado e do presente em uma incansável busca por um som revolucionário.
Suas influências incluem Norah Jones, Ella Fitzgerald, Rosa Passos, Elis Regina, entre outras.

ACÇÃO DIRECTA música/live painting nasceu da vontade de estabelecer um diálogo entre as formas de arte de Carlos Barretto e Sara Franco, praticada em tempo real e em presença do público.

Saxofone, Trompete e Voz.

The Suma Music são uma declaração dos nossos tempos, da eletricidade, do ruído, do movimento frenético que nunca se apaga...O Jazz serve de base e as palavras do escritor e também trompetista Paulo Amado são as armas.

Pianista e compositor com uma carreira sólida no panorama musical português, Diogo Sebastião dos Santos vem à BOTA apresentar "Arvoredo" - um concerto de música original de raízes jazzísticas, com melodias extensas que respiram portugalidade, sempre entregues pela "voz" do violoncelo.

Ao seu lado, estarão os maravilhosos Raquel Reis (violoncelo) e Miguel Menezes (contrabaixo)

Concerto, festa de lançamento do novo álbum de Carlos Bica „11:11“ (Clean Feed Records)

A atravessar um forte momento na sua longa carreira, o contrabaixista e compositor português Carlos Bica acabou de lançar „11:11“, um novo álbum com uma nova formação, desta vez totalmente portuguesa.

Com José Soares no saxofone alto, Eduardo Cardinho no vibrafone e Gonçalo Neto na guitarra, alguns dos mais talentosos e criativos músicos de uma nova geração de músicos portugueses, Bica reafirma as suas qualidades enquanto bandleader e compositor, num álbum que é desde já considerado pela crítica especializada como um dos melhores álbuns de jazz editados em 2024.