Falso Nove volta à BOTA para apresentar alguns temas inéditos do seu segundo álbum, a editar até final do ano.

Falso Nove é um projeto de indie rock cantado em português. Nas suas canções, exploram temas como a ansiedade, a memória ou as incoerências da realidade.

Artistas de Brasília trazem a sua visão criativa e autoral num encontro de estilos que atravessa a MPB, o Jazz e o Blues — sempre com muita brasilidade, originalidade e improvisação. A primeira edição do festival terá lugar em julho de 2025, nas cidades de Lisboa, Coimbra e Almada.

André Louro é cantor, compositor e produtor musical português, natural de Lisboa. Com uma sonoridade entre o pop folk e o pop rock, o seu elemento principal é a mensagem e a voz marcante, que se tem destacado pela autenticidade, paixão, entrega e profundidade da sua música.

O concerto contará com um repertório original retirado dos álbuns Voo das Cores (Rocha, 2021), Alessandor Penezzi & Fabio Peron (2022), Fabio Peron & a Confraria do Som (2015) e Na Trilha do Choro (Peron, 2024), apresentando uma mistura de faixas clássicas e material inédito. Conta com a participação  do percussionista Felipe Bastos e convidam também Charlotte Algar para cantar algumas músicas.

João Svayam apresenta Cantigas de Ser, um primeiro disco que, como o nome indica, reúne canções sobre ser, sobre estar e viver. Um trabalho que nasceu em residência artística em Arruda dos Vinhos, que se registou nos Toolateman Studios em S. Domingos de Rana e que agora ganha forma na Bota, em Lisboa.

Figura incontornável do nosso imaginário underground, Claiana é um espectáculo personificado em carne, show e osso ao qual jamais alguém acusou de paralisia de ancas.

Essa será uma versão solo do projeto Aldeia Coração que está sendo lançado esse ano. O projeto teve uma gestação de 7 anos e vem com a sonoridade dos encontros musicais e experiências pessoas do artista. Junto das composições de Loureiro, serão apresentadas transversões de musicas que fazem parte do imaginário musical do artista e de todos nós.

Conjunto coral de improvisação e experimentação, que explora a voz e o corpo como ferramentas de expressão e criação coletiva.

Orientados por Aixa Figini, o Coro Improvisado é um colectivo amador intergeracional e intercultural, que junta pessoas com as mais variadas experiências musicais graças à sua vontade de explorar a própria criatividade musical, de cantar e de fazer música em conjunto.

A história da vida de Diego El Gavi está intrinsecamente marcada pelas suas origens. Nascido em Lisboa, o cantor emigrou com a família para Madrid, onde viveu durante alguns anos, aí tomando contacto com as principais características da alma espanhola, da língua à cultura do flamenco.

O canto cigano é cada vez mais um mundo aberto ao mundo – e o mundo abre-se cada vez mais para o ouvir. O cantor e compositor lisboeta Diego el Gavi lançou em Junho de 2019 no Teatro São Luiz o seu primeiro disco em nome próprio. Puerta del Alma revela uma sentida interpretação da mais profunda aura gitana, numa fusão do flamenco com o jazz latino.

Enio apresentará o concerto IXI (pronuncia-se "Ixi"), um projeto inovador que explora novas formas de fruição e consumo da música, focando em experiências sensoriais e conexões com a música afro-brasileira contemporânea.

O repertório do concerto mistura diferentes linguagens, incluindo música eletrônica, African beats, soul e referências do pop, além de releituras de canções de grandes artistas como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Olodum, Mateus Aleluia e uma homenagem ao Maestro Letieres Leite. O show também conta com poesias de Solano Trindade e Machado de Assis, acompanhadas de coreografias de dança contemporânea dirigidas por Bruno Vieira.

Princezito, músico, compositor e intérprete cabo-verdiano, nasceu em 1971 na Vila do Tarrafal, na ilha de Santiago. Ligado à música tradicional, é um dos grandes expoentes da Cultura de Cabo Verde, misturando o Tradicional com o Moderno. Considerado o precursor de Bataku moderno é também ativista cultural e defensor do património imaterial de Cabo Verde.

Tatiana Cobbett é uma multiartista brasileira com uma trajetória rica e diversa que abrange música, dança, poesia e performance. Com uma carreira marcada por intensa produção artística, ela já recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio Funarte e o Prêmio da Música Catarinense. Além disso, foi mapeada pelo site 'Elas por Elas' como uma das mulheres mais influentes na música catarinense.

Tatiana iniciou sua trajetória como bailarina do Balé Stagium e, desde então, expandiu seu trabalho para diferentes áreas artísticas. Desenvolveu a residência artística 'Lá e Cá', que explora diálogos culturais entre Brasil e Portugal. Sua performance 'Cara de Meia' e a música 'Cilada' — escolhida pela RTP África — são destaques de sua carreira.

Julia traz um espectáculo marcado pela reconexão entre o popular e a poesia, a simplicidade mesclada com um estilo urbano, no qual várias dramaturgias interagem - da performance da cantora as costuras com a percussão, seu corpo vivo em cena, pelo repertório e toda a teatralidade Julia Vargas vem de uma família de músicos. Quando jovem, começou a se aventurar soltando a voz pelos palcos e desde então nunca mais parou de cantar.

A cantora, compositora e percussionista vem emocionando nomes como Milton Nascimento, Zélia Duncan, Ivan Lins, Alceu Valença, João Donato, entre outros...

Julia já é considerada uma das grandes cantoras do Brasil e tem ganhado o mundo com sua voz quente e potente.

A Bota celebra o Dia Nacional do Cigano, com o tema "Celebrar o Povo Cigano - Cultura, Tradição e Inclusão".

A programação inclui exposições fotográficas, apresentações de livros, mesas redondas, concertos e momentos de partilha que destacam a história, a arte e a contribuição do povo cigano para a sociedade portuguesa.

Cacique’97 é um colectivo de Afrobeat Luso/Moçambicano que cruza o ritmo afrobeat característico da Nigéria, com a tradição musical dos países lusófonos de África e do Brasil.

É esta mistura que torna tão cativante o afrobeat de Cacique’97.

Juntos desde 2005, conquistaram o público com a sua sonoridade quente, tão vibrante e interventiva e uma energia em palco contagiante.

O Trio é composto por João Pereira na bateria, Álvaro Rosso no contrabaixo e Yaw Tembe nos sopros. Eles dedicam-se a explorar os interstícios do "agora" na encruzilhada entre o tempo e o espaço. Empregando a escuta activa como uma ferramenta para aceder ao momento presente, brincam com as dinâmicas do silêncio e do som sobre o fluxo orgânico do " aqui".

Vistos sob a óptica dos princípios da inércia, são como "sedentários do tempo".

A BOTA recebe o músico norte-americano Fred Lonberg-Holm (violencelo e eletrónica) para uma gravação aberta com os músicos Miguel Mira, no violencelo e a Luísa Gonçalves no piano .

Fred Martins e Marcos Suzano - Barbarizando Geral

Esse novo show de Fred Martins e Marcos Suzano marca o lançamento do álbum “Barbarizando Geral” (Biscoito Fino), gravado simultaneamente em Lisboa e no Rio de Janeiro. As canções de Barbarizado Geral se alinham à musicalidade dos batuques afro-cariocas, e boa parte do repertório aborda temas sensíveis na atualidade como a crise ambiental e civilizacional. Incluindo nessa leva o samba que dá nome ao álbum,

Barbarizando Geral, além de Senzala, Dois Chicos (homenagem a Chico Buarque e ao Papa Francisco) e O Rancho da Seita Suicida (sobre o perigo do negacionismo científico como prática política).

A carreira de Surma tem emitido uma luz especial e rara, traduzida pela adição de prémios e impressionantes conquistas que nos explicam o alcance da sua música, das suas ideias e da sua personalidade. “Antwerpen”, editado em 2017, fê-la percorrer o mundo, actuando mais de 250 vezes por uma quinzena de países, entre pequenos clubes a imponentes festivais ao ar livre. Ao longo deste extenso passeio que fez para mostrar o seu disco de estreia, Surma acumulou ainda inúmeros projetos paralelos – bandas sonoras, sonoplastia, música para teatro e dança, colaborações com outros músicos -, mostrando a sua energia, mas também a sua generosidade e vontade de ir além, fazendo mais e, sobretudo, diferente.

Johanna Baget é uma trovadora dos tempos modernos, que carrega uma tradição da canção francesa, misturando a formação clássica com a paixão pela poesia.

Foi em Lisboa, em 2022, que Johanna subiu pela primeira vez a um palco, abraçada pela vibrante cena musical da cidade.

Johanna cativa com calor e conforto. A sua voz profunda e delicada e as suas letras bem elaboradas criam uma experiência íntima e envolvente - onde o humor e a emoção se entrelaçam, convidando o público a entrar no seu mundo.

Agora, regressa a Lisboa. Um regresso a casa, um novo capítulo.

ABALAR (alter ego do criador teatral Carlos Marques) canta as suas músicas e partilha a história do momento em que as criou.

O Coro e Meio é uma trupe de gente com prazer de cantar. Não somos só vozes — somos comunidade, caos bonito.

Na BOTA vamos dar voz ao Brasil, a África, à Alemanha, às lutas e festas do nosso canto. Do Variações aos índios Kraó, da “Saudade mata a gente” à “Guerra Nuclear” — é canto com pele.

RUMIA apresenta o novo álbum, 'Old Enough To Save Myself'. A cantora e compositora RUMIA regressa com o seu aguardado segundo álbum de estúdio, 'Old Enough to Save Myself', um disco introspectivo onde a electrónica pulsante dos anos 90 se funde com a intimidade dos sons orgânicos, criando um universo sonoro tão íntimo quanto expansivo.

Os Couple Coffee, o duo de voz e baixo de Luanda Cozetti e Norton Daiello, comemoram este ano os 20 anos da edição do seu primeiro disco "Puro" editado pela Ed. Transformadores, celebrado com uma residência de 6 concertos na BOTA.  Neste sexto concerto teremos a participação do Vitorino e do Sérgio Costa.

Apresentação do disco Preserved de Dreams Bruno Margalho trio.

Bruno Margalho, natural da vila de Sintra, compositor, saxofonista e pianista apresenta o seu último disco, Preserved Dreams, que sairá pela editora inglesa "Fire Collective".

Teu e Marulo se conheceram em um café, em Lisboa. Foi a partir do inesperado que essa conexão tomou forma, tendo a música como força motriz.

Marulo, do Rio de Janeiro, já carregou músicas e vivências por Portugal, Austrália e Inglaterra. Lançou seu último álbum em 2024, "Tudo o Que Não Vivi", além da canção "Vambora", no álbum “Fugacidade”, do artista português Janeiro. Arranjou e gravou as guitarras acústicas do álbum “Beleza Isolar”, do artista brasileiro Léo Middea (2020).

Teu, de Belém do Pará, deixa seus rastros entre Portugal, França e Brasil. Lançou o EP “Aorta”, em 2020, gravado em casa na pandemia. E o seu single “Onde Nasce o Fim”, em 2024.

Mil senhoras - Mil vozes.

Vozes de um coro de mundos, onde o sagrado e o popular dançam juntos sem pedir licença.

De cantigas de Santa Maria às modas do Alentejo, dos lamentos balcânicos às celebrações afro-americanas, do santuário à discoteca — aqui todas as senhoras cantam. Senhoras de fé, de festa, de dor, de força. Senhoras da terra e do tempo, da tradição e da mudança.

LOBA

LOBA funde música, poesia e storytelling, enraizada nos ritmos e melodias tradicionais portuguesas, mas fluindo com sonoridades contemporâneas. Guiada pela voz de Adri e pela guitarra hipnótica de Luís, cria paisagens sonoras imersivas que transportam o público numa viagem de amor, intervalo e celebração.

Sinesi’s Dúo

Unidos pela música, pai e filho apresentam um projeto que fala, simultaneamente, da sua liberdade e das suas raízes.

Considerado um dos violetistas mais inovadores da sua geração, José Valente continua a desenvolver uma intensa actividade musical definida pela irreverência, virtuosismo e contemporaneidade das suas composições e concertos. Desde do regresso de Nova Iorque que o premiado músico tem vindo a explorar os limites do seu instrumento através da simbiose de diversos estilos musicais, raramente associáveis ao repertório tradicional para viola d’arco, estabelecendo assim uma linguagem e visão musical únicas. Contando já com uma extensa discografia, que inclui diversas colaborações, o ano de 2024 fica marcado pelo lançamento do seu novo disco a solo “Quem é José Valente”.