Jorge Barata, cantautor Lisboeta de coração Farense, chega-nos desse vai-e-vem de álbum novo na voz para uma primeira apresentação.

De cantautoria renovada, com fidelidade transatlântica ainda, mas de mistura mais mexida. Álbum novo, o 2º, depois de 9 anos de navegação à vista.

A chegar às plataformas p'la rentrée, "M******* *****es*****" vai ser tocado pela primeira vez ao vivo dia 22 de Março.

Luís Varatojo, artista com longa carreira na música portuguesa, fundador de bandas como Peste & Sida e A Naifa, apresenta ao vivo o terceiro álbum do seu mais recente projeto Luta Livre. Contrafação, editado em outubro de 2025, chega aos palcos em março de 2026, com concertos marcados para Lisboa, Porto, Coimbra e Barreiro.
Contrafação é um espaço híbrido onde se canta a saudade e se gritam palavras de ordem ao embalo de um combo inusitado - guitarras, percussão eletrónica e sintetizador - que toca fado, corridinho e malhão, mas também se faz à morna, ao reggae e ao rap, num cocktail musical eclético e livre.
É uma espécie de comício numa casa de fados dançante; uma sessão de esclarecimento musicada, com mensagens fortes e ritmos certeiros; um apelo à consciência e à resistência e um momento de partilha e de festa, porque não há luta sem festa, nem festa sem luta.

Luiz Caracol é um músico, cantor e autor que tem uma identidade muito própria, fruto das influências de uma Lisboa multi-cultural, onde cresceu, e da ligação que sempre teve com algumas das culturas dos principais países de língua portuguesa.
Em 2013 editou o seu primeiro álbum “Devagar”, onde contou com convidados e parcerias autorais como Sara Tavares,
Fernanda Abreu, Jorge Drexler, Fernando Pessoa e Mia Couto.
Em 2017 editou o seu segundo álbum “Metade e meia”, onde volta a contar com colaborações especiais e parcerias autorais
com Aline Frazão, Zeca Baleiro, Edu Mundo e Paulo Flores. Em 2021 editou o EP “só.tão”, onde revelou todo o seu lado
multi-instrumentista, tendo gravado todos os instrumentos do EP, sendo que o seu último álbum, gravado e filmado ao vivo no
Estúdio Namouche, em Lisboa, foi lançado no inicio de 2024.
Ao vivo apresenta-se em trio, levando para palco as mesmas misturas e texturas sonoras que existem nos seus álbuns, onde
cantando e tocando Guitarra, Baixo, Cavaquinho e Percussão, com Gus Liberdade (Baixo, Percussão e Teclas) e Pedro Carvalho (Guitarra, Baixo e Percussão), criam um concerto carregado de ritmo e musicalidade, que é também uma espécie de viagem musical pelas suas mais impactantes vivências e influências.

CGENTIL sobe ao palco da BOTA para uma noite especial dedicada à apresentação do seu EP e de outras músicas de autoria própria entre piano, voz e live act. Natural da Madeira e atualmente baseada em Lisboa, a artista tem vindo a construir uma identidade sonora marcada por viagens hipnóticas que atravessam o mundo da música electrónica com sensibilidade, profundidade e intenção.

Neste concerto, CGENTIL convida-nos a entrar no universo que inspira o seu trabalho mais recente, apresenta o seu EP “Take your time” juntamente com músicas novas ainda não lançadas. Juntem-se a nós para um concerto imersivo e envolvente.

Chalo Correia, é cantor e compositor nascido em Luanda. Vive há mais de três décadas em Portugal, a sua carreira como músico conta com três álbuns e várias participações em trabalhos de alguns artistas. A sua música se constitui num apelo contínuo às raízes ancestrais da música urbana Angolana das décadas de 70, e também as influências da música universal moderna e atual. O seu trabalho passa através da pesquisa constante das músicas antigas no que se refere ao semba, a massemba, kilapanga e muzongo, as diferentes formas de solfejo que apresentam, têm como resultado os dois últimos álbuns nomeadamente o Akuá Musseque e o Dibessá.
Ao longo de mais vinte anos de atividade tem participado em vários festivais por diversos países na União Europeia, Rússia, Ásia, África, China, Macau entre outros.

Vasco Ribeiro é um cantautor e artista multidisciplinar. Cabecilha do projeto Vasco Ribeiro & Os Clandestinos e co-criador do projeto de música popular portuguesa Voz-Quando-Foge. Volta à BOTA, desta vez em nome próprio, para um concerto de apresentação e angariação de fundos para o novo álbum "Apoio Mútuo". Bem acompanhado por Rafael Osório de Castro, nas guitarras, e Francisco Nogueira, no contrabaixo.

João Mesquita apresenta o seu primeiro álbum Olheiras, uma obra profundamente introspectiva, que traduz emoções cruas e sem filtros, sem seguir narrativas estruturadas. O artista aborda a composição como uma expressão direta do que sente no momento, explorando temas como solidão, saudade, raiva, ciúme, mas também amizade, alegria e esperança. "Olheiras" foi produzido por João Mesquita e com coprodução de João Borsch, conta com participação de mais de 20 músicos: o disco combina guitarras, teclados, baixo, bateria e voz, incluindo elementos orquestrais e sintetizadores. As influências vão da música clássica e bandas sonoras (Wagner, Herrmann, Badalamenti) ao pop mainstream (Olivia Rodrigo, Dua Lipa, The Weeknd) e MPB (João Bosco, Bala Desejo).

O título Olheiras simboliza maturidade e o esforço emocional e físico investido no projeto. O álbum será lançado a 30 de janeiro de 2026.

Os SAL são uma banda portuguesa que nasce da vontade de recuperar o essencial da música: a partilha genuína entre músicos e público, sem artifícios, sem moldes pré-fabricados. A sua sonoridade resulta de uma fusão orgânica de influências que atravessam o rock, o folk e a música de raiz, mas sempre com um cunho próprio, marcado pela verdade da execução ao vivo.
Em palco, recusam a perfeição maquilhada das produções em série. A sua força está precisamente na imperfeição bela e humana: a corda que vibra, a respiração antes de uma frase, o improviso que surge do diálogo entre instrumentos. Cada concerto é um acontecimento irrepetível, onde o público não ouve apenas música — vive-a, sente-a, respira-a.
Num tempo em que grande parte do que passa nas rádios se constrói em laboratórios digitais, polido até à exaustão e pensado para encaixar em fórmulas pré-definidas, os SAL oferecem uma alternativa rara: música verdadeira, feita de carne e osso, suor e alma. Não procuram encaixar-se no molde do "produto", mas sim honrar o ofício do músico — aquele que toca, experimenta, arrisca e se expõe.

Ana "Cherry" Caldeira começou a cantar em 2009, ao mesmo tempo que ingressava no ensino superior e se juntava ao Coro da Universidade Técnica de Lisboa, tendo sido o irmão a sua maior influência ao rodeá-la de música, nos mais variados géneros, desde que nascera.
Formou duos com diferentes guitarristas (Miguel Sousa, Miguel Monteiro, Miguel Cervini), com diferentes repertórios, mas foi com o trio Cherry Jam (Ruben Portinha, Nuno Barreto) que foi vista a cantar por Rui Ribeiro (Aurea), que a convidou a ser a voz dos temas que tinha composto. As músicas e letras, de sua autoria, falavam de histórias de mulheres que conhecia e que imaginava.

Amy Rigby consolidou-se como uma das artistas underground/cult/indie mais importantes dos Estados Unidos, combinando a perspicácia e o humor da música country e folk com a maestria do rock clássico e o espírito punk do "faça você mesmo". Ela fundou as bandas Last Roundup e The Shams no East Village, em Nova York, antes de lançar sua carreira a solo com o clássico álbum de 1996, Diary Of A Mod Housewife. Seu álbum mais recente, Hang In There With Me (Tapete, 2024), foi considerado "uma obra-prima absoluta, o melhor trabalho de sua carreira" pela revista Louder Than War.

Sara Cruz é uma cantora e compositora açoriana que se tem destacado pela voz envolvente e pela escrita honesta, capaz de transportar o público para uma atmosfera íntima e emocional.

Bernardo, é Sonia Bernardo, produtora, multi-instrumentista e artista luso-britânica. Lançou o seu primeiro álbum Secrets Of Six-Figure Women em Setembro, que recebeu importantes apoios de publicações como a Clash e a Rolling Stone, e dos DJs Gilles Peterson e Huw Stephens. Escrito e produzido por Bernardo e co-produzido por Dave Maclean (Django Django), o disco entrelaça influências britânicas e portuguesas numa reflexão sofisticada sobre a ambição e identidade modernas. A exploração matizada da idade adulta ganha vida através dos arranjos distintivos de Sean O'Hagan (The High Llamas), com a mistura a cargo de Syd Kemp (Ulrika Spacek) e Dom Shaw (Real World Studios).

JAMILA & THE OTHER HEROES é uma banda de Berlim, formada por músicos de difentes origens, que mistura rock psicadélico do deserto com uma poderosa mensagem de libertação coletiva.

Jamila Al-Yousef, que batizou a banda em homenagem à sua avó palestina, nasceu em Berlim no dia da queda do Muro de Berlim.

Resistência e Solidariedade com o Povo Palestino

É o projecto mais recente de André Carvalho que explora a natureza transitória da existência humana enquanto celebra a delicadeza do som e da beleza fugaz de momentos. Enraizado na dualidade da fragilidade e da impermanência, este trabalho abraça a vulnerabilidade como um caminho para a auto-descoberta.

João Priolli é músico, artista de rua, produtor musical e audiovisual nascido em Ribeirão Preto - Brasil, com sede em Lisboa. João tem uma abordagem experimental, que busca expandir as estruturas convencionais de suas canções por meio de texturas, efeitos e formas sonoras.

Mulher Enciclopédica é uma tessitura dramatúrgica, visual e performativa trágico-cómica. Combina uma exposição fotográfica produzida em parceria com a artista visual Beth Freitas, um texto dramatúrgico autoral criado com o apoio de Susana Cecílio e Matilde Real e o desenho de som criado e executado ao vivo por Malena Rampi.

Nesta criação interrogamos as tensões entre lembrança e esquecimento, entre os papéis impostos às mulheres e suas
vivências reais.

Poliana Tuchia reúne documentos familiares, objetos simbólicos e referências culturais numa narrativa que brinca entre a ficção e a investigação histórica para refletir sobre a “categoria Mulher” forjada nos manuais práticos e debater a cultura das violências silenciosas de género.

Mulher Enciclopédica é uma tessitura dramatúrgica, visual e performativa trágico-cómica. Combina uma exposição fotográfica produzida em parceria com a artista visual Beth Freitas, um texto dramatúrgico autoral criado com o apoio de Susana Cecílio e Matilde Real e o desenho de som criado e executado ao vivo por Malena Rampi.

Nesta criação interrogamos as tensões entre lembrança e esquecimento, entre os papéis impostos às mulheres e suas
vivências reais.

Poliana Tuchia reúne documentos familiares, objetos simbólicos e referências culturais numa narrativa que brinca entre a ficção e a investigação histórica para refletir sobre a “categoria Mulher” forjada nos manuais práticos e debater a cultura das violências silenciosas de género.

João Svayam e BOTA convidam-te para conhecer ainda mais de perto o disco "Cantigas de Ser", lançado nesta mesma casa o ano passado.

Abrimos as portas para, juntos, ver o documentário que acompanha a residência artística que deu origem a este disco, na sua primeira exibição pública e lançamento nas redes, seguido de um concerto intimista com alguns temas do disco e alguns temas novos; fechando a sessão com espaço para Perguntas, Respostas e Conversa.

O Cantigas de Ser é o primeiro trabalho do músico multi instrumentista, vestindo a pele de cantautor, trazendo consigo um lirismo de questionamento, conexão e reflexão sobre a vida, a relação com o outro, com o visível e o invisível. Entre 2023 e 2025, o disco viveu em forma de residência artística em Arruda dos Vinhos, gravação no estúdio Toolateman com Ary em São Domingos de Rana, e disco feito concerto na BOTA.

Entre os convidados desta sessão estará a equipa da MagicWand Creative Studio que produziu o documentário, e os músicos Ary, Bárbara de Sá, José Lencastre, Rui Miguel Aires, e outros.

Vem ver como Nasce um Disco.

15h40 Apresentação

16h Exibição Documentário

16h30 Concerto

Os MOTEL PLAZA são uma banda Lisboeta de indie rock, composta por Tiago Plutão (voz), João Sousa (teclas), Frederico Carvalho (baixo) e João Pedroso (bateria). O primeiro álbum, CICLOS, produzido por Francisco Dias Pereira (Them Flying Monkeys) e gravado no Black Sheep Studios, explora a existência de uma pessoa do nascimento à morte, com cada música a representar uma fase da vida.

Com muita história e música nas últimas duas décadas e meia, a banda Autoramas prepara-se para comemorar 25 anos do 1º album – Stress, Depressão e Sindrome do Pânico – Lançado em 2000, "Stress, Depressão e Síndrome do Pânico", é uma explosão de energia e rebeldia que marca o início de uma jornada musical autêntica. O disco apresenta uma mistura única de rock, surf music e punk rock, com letras que abordam temas como ansiedade, alienação e busca por liberdade, fora os lendários temas instrumentais. As 13faixas do disco são uma jornada única que explora temas como liberdade, felicidade,insatisfação e busca por respostas, refletindo a realidade de uma geração. O disco é considerado uma obra-prima que define o som da banda e se torna um marco importante na cena musical brasileira.

A música pela música, sem afetações ou pretensiosismos, só o prazer de a fazer e de a cantar, de coração aberto para o mundo. E assim, nascendo e renascendo, vem ao mundo este projeto, pleno de singeleza e espontaneidade: “Por culpa do Amor.”

Os Marlon Ruivo são um coletivo de Lisboa que opera entre o punk, o spoken word e a distorção, como quem busca beleza entre escombros. A formação saltou do underground lisboeta há dois anos e solidificou-se há cerca de um, com Pedro Augusto na voz e cuspo (The Big Church of Fire, Juan Inferno, Duas Semicolcheias Invertidas), Carlos Faia Fernandes na guitarra (Robot Dealer, C4), Ricardo Ventura no baixo e Miguel Costa na bateria (Blasted Mechanism, Zorg, The Quartet of Whoah).

Escárnio alimenta-se de revolta e verdade através de um rock sentido na pele e no osso, de acção directa. Punk no feeling e quase glam na forma como encarreira o rugido das guitarras e o stomp da bateria em refrões infecciosos. Tudo a servir uma lírica ácida e acutilante, sem medos.

Inóspita, alter ego de Inês Matos, é a procura de um compromisso com o formato da canção e de uma abordagem própria ao seu instrumento, privilegiando a narrativa melódica apenas à guitarra.

LÜGAR e Heroína competem para perceber qual dos dois convida mais membros do público a abandonar o espaço, numa performance a meias mas sem meias-medidas: Descargas de samples e synths sem nexo e batidas estilo footwork que não batem uma com a outra darão depois origem a riffs impiedosos verdadeiramente endiabrados em tempos cortados ao milímetro, e encabeçados por vocais de fazer corar blockbusters de terror.

Entre memórias e possibilidades, este é um concerto que propõe escuta, presença e viagem interior. Uma experiência que, mais do que definida por géneros ou fórmulas, se deixa guiar por sensações e vive no espaço aberto entre o que se ouve e o que se imagina.

Monday apresenta um percurso sonoro dedicado ao universo romântico do Dia de São Valentim, revisitando alguns dos mais emblemáticos standards de jazz.

Dedicada a inspirar, criar e construir pontes entre diferentes culturas. “Tree of Life - Heaven on Earth” (2025) representa um passo importante na carreira artística de Helena Angelini, reunindo a jornada da artista por diferentes culturas e suas identidades musicais particulares.

Aurora, o disco de estreia de Malammore, projecto musical de Sandro Feliciano, nascido em Lisboa em 2005. Do teatro à escrita, dos poemas às primeiras músicas, Malammore construiu um universo onde a poesia encontra o som.

Compositor, cantor, instrumentista e ator. Tornou-se conhecido ao trazer a influência do congado mineiro em suas músicas e ao resgatar a arte afro-brasileira. É um dos criadores da Cia. de Teatro Burlantins, grupo de rua marcado pela musicalidade, e do Tambor Mineiro, grupo de percussão com influência do congado. É considerado um dos artistas mais populares de Minas Gerais.