O show Encanto, de Cesar Soares, ganha uma versão especial em formato voz e violão, trazendo ainda mais proximidade, emoção e delicadeza para as canções do álbum de estreia do artista. Ao lado dos músicos Fernando Caneca (violão) e Felipe Caneca (acordeon), Cesar apresenta um repertório que mistura músicas autorais e releituras do cancioneiro brasileiro, revelando as histórias, afetos e reflexões que atravessam seu trabalho. Em cena, voz e violão conduzem o público por uma atmosfera íntima, onde cada canção se transforma em encontro. Uma experiência sensível, poética e cheia de presença — celebrando a música como espaço de escuta, liberdade e conexão.

O Festival Timbuktu tem a sua segunda edição nos dias 19 e 20 de Junho no Bota Anjos, em Lisboa, e conta com um cartaz imperdível que espelha o espírito eclético da Timbuktu, colectivo de artistas, que acredita que a música não deve ser ouvida com rótulos ou divisões, mas sim com espírito aberto e curioso. As duas noites do Festival passam pelo rock, o jazz e a música africana com Mossy Slippy, Fushi, bbb hairdryer, Jery Bidan & Mbye Ebrima, Mazam e Rodrigo Correia. Bilhetes à venda no BOL e Bota Anjos.

Apoio: República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes"

O Festival Timbuktu tem a sua segunda edição nos dias 19 e 20 de Junho no Bota Anjos, em Lisboa, e conta com um cartaz imperdível que espelha o espírito eclético da Timbuktu, colectivo de artistas, que acredita que a música não deve ser ouvida com rótulos ou divisões, mas sim com espírito aberto e curioso. As duas noites do Festival passam pelo rock, o jazz e a música africana com Mossy Slippy, Fushi, bbb hairdryer, Jery Bidan & Mbye Ebrima, Mazam e Rodrigo Correia. Bilhetes à venda no BOL e Bota Anjos.

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As tradições populares brasileiras são expressões pragmáticas da memória, referência e impulso para o devir. Zagaia opera na dimensão da beleza onde música, corpo e narrativa dialogam para sustentar essa harmonia entre o visível e o invisível. Renata Amaral, Laeticia Madsen e Thomas Rohrer protagonizam projetos de diálogo com as tradições populares brasileiras que são referência internacional, como A Barca, Ponto br, Tambor da Mata, Terno de Mestre Biano, Orquestra Popular do Recife e outros, e dialogam com esse repertório trazendo o risco e a graça do improviso e da experimentação, em um olhar contemporâneo e fundamentado.

No dia 06 de junho, A Bota recebe Jhon Douglas para o concerto de lançamento de “Jhon Douglas de Vilhena”, o seu novo álbum.

Artista brasileiro radicado em Lisboa, Jhon Douglas construiu um percurso singular entre a música, a performance e as artes visuais, afirmando-se como uma das vozes mais inquietas da cena contemporânea lusófona.

Neste novo trabalho, apresenta um regresso às origens através de canções cruas, íntimas e diretas, onde memória, deslocação e identidade ganham corpo em palco.

A Dekula Band toca rumba congolesa, soukous, salsa e afro. O seu novo álbum, "Slavery is Crime & Coltan Sounds", será lançado este verão em formato digital e vinil! Karl Jonas Winqvist, produtor e responsável pela editora Sing a Song Fighter, que lança as músicas da Dekula Band, apresentará o álbum no dia do concerto e também participará como convidado em algumas faixas. A banda mantém viva uma importante herança musical. A rumba congolesa foi inscrita na lista do património cultural em 2021. Público de origem africana frequentemente acompanha as canções da sua infância, sentindo-se "em casa". Algumas das suas músicas ainda são tocadas na rádio em diversos países da África Central.

Tablao flamenco convida Cheila Silva e João Lara

Músicos: Diego el Gavi, Sina Shirazi, Carlos Mil Homens

Kaê Guajajara é uma cantora e compositora ativista pelos direitos indígenas. O seu trabalho musical tem como base a inovação e as raízes ancestrais indígenas, matriz da música brasileira com diversas influências culturais que continuam a moldar e redefinir o cenário musical no Brasil e além.

“Sings Again" é o novo disco de Will Samson com data de edição a 22 de maio.

Como o próprio nome do disco indica, nele podemos ouvir com toda a atenção a voz inconfundível do músico inglês que vive em Portugal há já vários anos. “Sings Again" foi criado e gravado durante um período de dois anos entre Lisboa e o Alentejo, mais uma vez utilizando material vintage, analógico e objectos que se transformaram em instrumentos musicais.

RUA nasce nos subúrbios de Lisboa quando os seus vários elementos com origem em diversas regiões do país se vão conhecendo, fruto da descoberta e admiração pela música de raiz portuguesa. Progressivamente a paisagem folk foi sendo contaminada por outras sonoridades como o pop, o indie rock e o funk. Este regresso à BOTA será dedicado ao álbum de estreia, mas também abrirá portas ao futuro com a apresentação de novo material.

Baseado em São Paulo, Brasil, o TUYO é um trio que desafia gêneros ao mesclar folk, R&B e texturas eletrônicas em paisagens sonoras profundamente emocionais e inovadoras. Formada por Lio, Lay Soares e Machado, a banda, em seu álbum mais recente, Paisagem, amplia seus horizontes artísticos ao incorporar camadas orquestrais luxuriantes e texturas ambientes para explorar temas como a conexão humana e a memória. Conhecido por suas apresentações ao vivo transformadoras, o TUYO já cativou públicos em grandes festivais como primavera Sound, SXSW e Lollapalooza Brasil.

Indra Trio é um projeto de jazz português formado por Luís Barrigas (piano), João Custódio (contrabaixo) e Jorge Moniz (bateria). A sua música distingue-se pela simplicidade e pela busca de uma «relação orgânica com a natureza», procurando uma ligação profunda com os sons e com aquilo que chamam «não racionalidade». O trio mistura influências do jazz tradicional com elementos da música erudita europeia, explorando improvisação como componente central. No repertório predominam composições originais, embora também incorporem standards de jazz e arranjos de canções populares.

Em uma noite mágica de abril de 2019, na cidade de São Paulo, nascia Maga Rude. Inspirada em diversos ritmos jamaicanos como Ska, Rocksteady, Reggae etc, a banda sintetiza a sua interpretação com singularidade. O repertório autoral tem temas diversos passando por contextos sociais, sororidade, posicionamento feminista e, é claro, diversão.

HOEHN, é um duo instrumental formado pelos irmãos Samuel e Silvan Kuntz, que tocam guitarra juntos desde cedo, confiando na intuição que nasceu desse laço fraterno. Inspirados por uma viagem pelas cidades costeiras de Portugal, HOEHN compuseram o seu álbum de estreia, MISTRAL. O nome faz referência ao vento noroeste característico do sul de França, com o qual os dois irmãos associam belas recordações da infância, das férias de verão em que começaram a tocar guitarra juntos.

Fundada pelo baterista Paleka em 2010, a Banda do Chapeleiro Louco tem reunido ao longo da sua existência, muitos músicos que cultivam o prazer de ligar o jazz a outras linguagens como as de raiz latina, o rock, blues, funk, etc. O resultado é uma sonoridade cuidada e uma música acessível e "groovy" apesar de melódica e harmonicamente sofisticada.

O som também pode ser um espaço.

E o silêncio, uma arquitetura. Em Arquitetura do Hiato, harpa e clarinete abandonam os seus lugares habituais para criar uma experiência de escuta expandida.

No final, os universos encontram-se: um diálogo improvisado, irrepetível.

Uma experiência para ouvir com o corpo inteiro.

Depois de quatro edições marcadas pela energia partilhada entre palco e público, a Matiné Dançante regressa para a sua 5ª edição na BOTA!

Num domingo à tarde dedicado à música ao vivo, esta edição aposta em 3 concertos que reforçam o espírito de proximidade, descoberta e celebração que define a Matiné. Sem filtros, sem pressas - apenas artistas e público no mesmo ritmo, num encontro cúmplice e dançante. Um convite para abrandar, ouvir e dançar.

Um novo espaço, a mesma energia de sempre!

O cartaz desta edição reúne três propostas imperdíveis:

LIKA, ABAJOUR NONOK, LUCENA!

Domingo. Música ao vivo. Comunidade.
A Matiné Dançante está de volta.

A Mabelle BB sobe ao palco para uma noite onde o blues respira livre e sem filtros. Ritmo, intensidade e emoção num concerto que promete prender do início ao fim. No centro, a voz marcante de Elsa Frias cruza-se com a guitarra expressiva de Vasco Finuras. Uma ligação que transforma cada tema em algo vivo.

Miguel Jaques, autodenominado 'jogral alentejano', apresenta-se como um jogral contemporâneo, cruzando tradição e experimentação musical. Nos seus álbuns Estrangeiro (2021) e Modas do Poço (2026) explora uma abordagem singular: imaginar novas possibilidades para a música alentejana. Se em Estrangeiro se pergunta que som teria uma Motown no Alentejo dos anos 70, em Modas do Poço pergunta-se que género musical surgiria se amplificássemos as modas acompanhadas à viola do Baixo Alentejo. Em palco, o artista constrói um universo musical íntimo e evocativo, onde cada canção se transforma numa história cantada.

Reforma Agrária é um trio de femme rock noise sediado em Lisboa. É composta por Chica Dantas no baixo (ex-baixista de Tasque), Salvador na voz, guitarra e trompete (baterista de Divã) e Leo na bateria. Têm músicas rápidas, sentimentais e barulhentas. Não há que ter vergonha de gritar ou brincar. A música liberta.

O quarteto Achillea apresenta-se num concerto que afirma a sua identidade artística como espaço de encontro entre tradição e criação contemporânea. Partindo de um profundo enraizamento na música portuguesa — das matrizes populares e urbanas às linguagens mais eruditas — o ensemble propõe uma escuta renovada, onde o quarteto de cordas se transforma num território de experimentação sonora. Neste programa, cruzam-se obras de Rogério Medeiros, Ricardo Parreira e João Filipe com composições originais do próprio grupo, num diálogo fluido entre diferentes universos estéticos e sensibilidades criativas.

O duo Bemquerê celebra o lançamento do novo álbum "Sua Voz é Casa". No espetáculo, apresentam as canções do disco que entrelaçam sonoridades e histórias do Brasil, de Portugal e da Ilha Reunião, revelando diálogo entre ritmos, afetos e paisagens que inspiraram sua criação. As composições refletem a poética do cotidiano e as experiências vividas por Lele Martino e Diogo Fráguas, que fazem da música um lugar de encontro.

Eles se inspiram no tropicalismo dos anos 70, mas viajam livremente entre escrita, língua e tradição, definindo um estilo que ao longo do tempo se tornou único. Sinedades foi fundada pela cantora Erika Boschi e pelo guitarrista Agustin Cornejo em 2016, em Florença. Desde então, apresentam-se incansavelmente por toda a península. Sinedades é mais do que uma banda. É um sonho filosófico, cultural, artístico e poético.

Carlos Peninha tem vindo a trabalhar há já muitos anos na criação de músicas originais sobre poesia de autores de língua portuguesa de Portugal à Diáspora. O projeto teve um grande input com gravação em 2017 do CD “Tocar o Chão” um trabalho discográfico onde se mescla a música de influência portuguesa com o jazz e outros ritmos e influências de várias latitudes.

Belém encontra o Rio de Janeiro. De uma mesa de café, prum álbum, depois peça infantil, e agora: show. Canções sobre identidade, sobre multiculturalidade, sobre as relações tortas e bonitas de uma geração. Você mexe, você para, você sente. Embalam o corpo por fora e puxam pro olhar de dentro, às vezes os dois ao mesmo tempo. Com participações de Bárbara Rodrix e Eliza Flack, que são ritmo, são textura e são synth quando precisam ser. Walter Areia, no baixo, preenche o que o silêncio deixou em aberto e a bateria de Fernando Baggio conduz o transe. Orgânico buscando o moderno. Moderno lembrando que é orgânico.

Catarina Branco foi forjada no ferro num deserto à beira-mar plantado, talvez por isso ela seja mais permeável ao frio e ao vazio do inverno do que à cor e ao calor do verão. É a vida na zona fluvial do Oeste, um local tão capaz de ser agreste quanto prazeroso, quase nunca nas doses desejadas.

Um som imbuído de uma melancolia gentil, que narra histórias tanto das lutas como da beleza da vida. Nite Chimp é uma banda de surf rock/garage rock de Lisboa, que começou como um projeto a solo DIY de Csaba Simon (guitarra e voz) em 2020 em Pécs, Hungria. A banda é acompanhada por Roberto Montisano (baixo) e Gábor Lieber (bateria), combinando performances energéticas com habilidade melódica e rítmica, contrastando com o seu som garage cru.

Um verso do Fernando Pessoa constitui o ponto de partida desta travessia poética que convida a viajar mundo fora através da palavra e da música. É uma viagem mas também é um descaminho porque toda a travessia pressupõe errância. Uma actriz e um músico desejam voltar à essência daquilo que pode ser a arte - um encontro, uma conversa entre almas, um manifesto político. Num registo íntimo, percorremos cais que um dia atravessámos e outros que sonhámos sentados, sem sair do lugar.

A música argentina Florencia Ruiz celebra 25 anos desde o seu primeiro álbum e apresenta o seu novo trabalho, Plateada, em formato de duo com o brilhante Ariel Rodriguez ao piano, sintetizador e teclados. Contará com a participação de amigos que contribuirão com vozes, bandoneon e viola campaniça, tudo no querido espaço da BOTA.

Pensado como um encontro entre música, memória e escuta, este concerto aborda a obra de José Afonso não como repertório fixo, mas como matéria viva, aberta à transformação. Numa performance para dois violoncelos, as canções emergem como lugares onde tradição e experimentação coexistem e onde a herança oral evocada por José Afonso se manifesta não como forma a preservar, mas como impulso para pensar, tocar e transformar. Mais do que apresentar versões, a performance convida o público a escutar a multidimensionalidade da obra de Zeca: enraizada, poética, mas comprometidamente atual.