O nome “LITÁ” provém de uma antiga palavra ucraniana que significa “anos”, evocando memória, tempo e tradições esquecidas, mas também o verão e o voo da voz e do espírito. O trabalho artístico dos Litá Folk Band destaca as tradições musicais e coreográficas de várias regiões da Ucrânia, onde o canto, a música instrumental e a dança formam uma expressão única e inseparável.

Oficina de canto tradicional ucraniano + Oficina de Percussão Ucraniana (bubon)

Noite em grande com as bandas Prisão Platão, Objecto Quase e pak-choy!

Com estilo musical fortemente influenciado por Pablo Hled Buoyancy Band, Kenny Wheeler e Thelonious Monk, o quarteto é formado por alunos do Conservatório de Rotterdão. Nos seus concertos, exploram as suas próprias composições, na sua maioria escritas por Simon Moeren, através da interação num ambiente compacto e intimista

ĀNANADAM é um coletivo de artistas de diferentes culturas que criam uma fusão inovadora, ancestral, exuberante e, ao mesmo tempo, meditativa. Muitos comentaram que é uma experiência transformadora. O concerto é uma viagem musical através de diversas dimensões, utilizando micro-tons, mantras, improvisação, ritmos complexos e criatividade coletiva. 

De volta a Portugal, Gustavito traz à BOTA a estreia do concerto “Abrindo Miração”, apresentando pela primeira vez o repertório de seu novo álbum, cujo primeiro single, “Filha das Ondas”, vai a público nesse mesmo dia. Com canções que mesclam a MPB e a Música Medicina, o público pode esperar novidades e também as canções favoritas que não podem faltar.

O PubhD Lisboa é uma sessão mensal que leva a pesquisa de doutorado do laboratório para o bar. São feitas apresentações de 10 minutos de investigadores de diversas áreas — da física e biologia às ciências sociais e humanas — seguidas de discussões abertas e interação guiada pela curiosidade. Informal, acessível e gratuito.

Ao vivo, Perter Piek mistura o seu mundo sónico colorido com uma rede de sintetizadores, máquinas de percussão, e guitarras. A sua voz paira sobre tudo, às vezes delicada, às vezes poderosa. O espectáculo é elevado por visuais em tempo real: formas abstractas, explosões de cor, e instantes de luz. O resultado é um concerto que funde performance, pintura, e experimentação eletrónica - uma experiência imersiva que grativa a audiência para o seu mundo de som e cor.

Esta é a segunda Sessão de Escuta.
A viagem volta-se para dentro, explorando identidade, dúvida e a silenciosa busca pelo eu, além das expectativas, das ilusões e dos papéis que herdamos. precisamos de um lugar aonde ir.

Cantautor e ritmista brasileiro radicado em Lisboa, Martini trança o cordão de cantautor com fios do amor, da saudade, do abraço, do luto, e do Mar. Neste concerto, com direção de Raul Misturada, Martini apresenta seu novo álbum, Caminhão de Mudança, construído com o batuque do cavaco e com as penas das palavras.

Na segunda sessão do ciclo de cinema 33/76, exibimos “A Morte de Uma Cidade”, de João Rosas. Um filme que se foca no quotidiano dos trabalhadores de um estaleiro de obras, e tem como plano de fundo a crescente gentrificação e turistificação da cidade de Lisboa.
Após a exibição, o realizador João Rosas e a ex-secretária geral da CGTP, Isabel Camarinha, são os convidados para uma uma conversa sobre trabalho e imigração.

São 40 anos de Peste & Sida na linha da frente do rock nacional! Quatro décadas a chutar o balde, a agitar palcos e a assinar a banda sonora da vida de milhares de portugueses.

O ponto de encontro está marcado no BOTA para uma noite histórica que promete fazer tremer o asfalto de Lisboa.

Afinal de contas… São 40 anos de música e festa… Velhos?

São os trapos… e nós ralados!

Encontro inédito entre dois dos mais destacados improvisadores lusos, Rodrigo Amado e Hernâni Faustino, e o baterista sueco Kjell Nordeson, figura maior do jazz de vanguarda mundial, actualmente a viver em São Francisco e com profundas ligações à cena jazz de Chicago. Praticando uma música totalmente improvisada, sem recurso a quaisquer estruturas ou harmonias pré-definidas, este trio irá desenvolver uma música orgânica, livre, fortemente intuitiva, com ligações profundas à tradição do jazz, das suas raízes mais puras, como o gospel ou o blues, às suas encarnações mais complexas, modernas e sofisticadas.

Milai é uma artista de R&B/Soul que transforma emoção, vulnerabilidade e autenticidade em música. Através de uma sonoridade íntima e envolvente, cria espaços de conexão onde a alma, a nostalgia e o crescimento pessoal se encontram. Após o lançamento do seu mais recente EP, Echoes of the Soul, Milai apresenta & Friends: Between Echoes — uma noite especial de música ao vivo, partilha e colaboração artística.

Lançamento do livro "Essas Pessoas na Sala de Jantar", de Marta Lança, editora Tigre de Papel 

com Vasco Santos e Margarida Ferra e a autora.

Clássico e moderno, popular e contemporâneo, do Brasil para o mundo e do mundo para o Brasil, o passeio delineado por Lívia & Fred situa-se num limiar entre linguagens. “Na Carne da Pêra” é um espetáculo premiado que une a tradição da palavra cantada brasileira às sonoridades contemporâneas, numa experiência intimista e potente. Através de canções inéditas ou reinventadas, a dupla une timbres viscerais a harmonias sofisticadas e letras altamente refinadas.

O Grupo de Percussão com Sinais apresenta um concerto único na BOTA: um espetáculo 100% improvisado, feito para vos surpreender e pôr a dançar. O grupo explora o Ritmo com Sinais, uma linguagem de composição musical em tempo real. O resultado é uma experiência ímpar e irrepetível, onde tradição e inovação se encontram.

Três percursos maiores da música brasileira reunidos num concerto onde memória, virtuosismo e emoção se encontram numa mesma respiração.
Aos 90 anos, Alaíde Costa continua a afirmar-se como uma das vozes mais elegantes e singulares da música brasileira. Pioneira da bossa nova ao lado de nomes como João Gilberto, Tom Jobim e Vinícius de Moraes, Alaíde atravessa décadas reinventando-se sem nunca perder a intensidade poética da sua voz. Ao seu lado, Cristovão Bastos — um dos grandes pianistas e arranjadores da canção brasileira — e Mauro Senise, flautista e saxofonista de referência da música instrumental contemporânea, apresentam o espetáculo Mestres do Choro, inspirado no universo de Choro Negro, álbum dedicado à obra de Paulinho da Viola. Entre samba, choro e canção brasileira, o encontro revela uma música de enorme subtileza, lirismo e cumplicidade artística.

Concerto com as bandas Yoka Kongo, Smart Brown Team e Bayuda du Congo + Exposição + Performance + Culinária

É Manguebit, é Stoner Rock, é Jazz, é Música regional Pernambucana: é Raul Misturada (guitarra barítona e voz), em companhia de Dandara Modesto (voz, vocal bass) e Fernando Baggio (bateria). O Power trio performa o repertório dos últimos álbuns de Misturada. No programa, parcerias com Dulce Quental, Zeca Baleiro, Vitor Ramil, Antônio Loureiro e Eduardo Cardinho, além de canções inéditas que compõem seu próximo lançamento, previsto para novembro deste ano.

Tulipa Ruiz é uma cantora, compositora e artista visual brasileira, conhecida pela sua voz versátil e pela fusão eclética de MPB, pop, rock e sonoridades experimentais. Ganhou destaque com o álbum de estreia Efêmera (2010), elogiado pela sua frescura e melodias marcantes, e posteriormente incluído pela Rolling Stone USA entre os Melhores Álbuns Latinos da Década. O segundo disco, Tudo Tanto (2012), rendeu-lhe o Prémio Multishow de Artista Revelação e consolidou-a como uma das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea. Em 2015, Dancê marcou um ponto de viragem — nomeado a Melhor Artista Revelação e vencedor de Melhor Álbum Pop no Grammy Latino — com faixas vibrantes que celebram o movimento e a alegria.

Apresentação do livro Quando a música se faz: textos de crítica musical, de Pedro Boléo, edi. Fora de Jogo

Alzira E é uma das grandes referências da composição feminina brasileira contemporânea e parceira histórica de Itamar Assumpção. Ao longo de sua carreira, suas canções foram gravadas por artistas como Ney Matogrosso, Zélia Duncan e Virgínia Rodrigues, entre outros.
Sua trajetória inspirou o documentário Aquilo que Eu Nunca Perdi, dirigido por Marina Thomé, premiado no InEdit Brasil (2021). A pesquisa realizada para o filme revelou mais de 40 músicas inéditas, que deram origem ao álbum Senhora do Tempo, apresentado neste concerto junto com clássicos da sua carreira.

Documentário sobre a cantautora brasileira Alzira E. Realização de Marina Thomé e produção de Marcia Mansur.
Nascida no interior do Mato Grosso do Sul, Alzira E começou a carreira musical com seus irmãos, Tetê e Geraldo Espíndola, até emigrar para São Paulo nos anos 80, onde construiu uma sólida carreira como compositora e intérprete com parceiros como Itamar Assumpção e Ney Matogrosso. Hoje, aos 69 anos, Alzira lidera uma banda de rock.

Após muitos anos de ausência, Tulipa Ruiz regressa a Lisboa em um formato intimista de voz e violão, acompanhado por seu irmão e parceiro, Gustavo Ruiz, celebrando a edição em vinil de Habilidades Extraordinárias, seu mais recente álbum de originais. 
Na primeira parte da noite, o também brasileiro Curumin (que colabora com artistas como Arnaldo Antunes, Céu e Criolo) apresenta um repertório que atravessa seus mais de 20 anos de carreira solo, com sonoridades que conectam samba, funk, soul, jazz, hip-hop e música eletrônica.

Um concerto participativo que reúne os dois grupos dos Círculos de Vozes da BOTA - dedicados à Improvisação Vocal e ao Ritmo com Sinais - um espaço de escuta, criação e descoberta da própria voz através do jogo e da composição coletiva. Sob a orientação de Aixa Figini, o Coro Improvisado e o grupo inicial celebram o fecho do ano, com esta prática e jogo da improvisação e composição em tempo real. O concerto contará ainda com a presença do grupo de percussão experimental com sinais, com mais de oito percussionistas a improvisar junto às vozes pela primeira vez - num diálogo lúdico entre voz e ritmo. Um concerto participativo onde o público é convidado a entrar no jogo. Um convite à escuta, à participação e à celebração do canto coletivo improvisado!

Caveira é um projecto musical experimental de rock e noise liderado pelo guitarrista Pedro Gomes, contando ainda com Gabriel Ferrandini (bateria), Pedro Alves Sousa (saxofone) e Miguel Abras (baixo). O colectivo é conhecido pelas suas aparições raras e intensas na cena artística lisboeta

Nude é um projeto que se inscreve na linhagem de uma cultura bardina balisar. Esta apresentação conta com João Valinho, Carlos Santos, Álvaro Rosso, Miguel Mira, David Gonçalves Rodrigues, Gileno Santana, Joana Sá, Bruno Parrinha, José Lencastre e Luísa Gonçalves

Neste concerto, os Hedera 4tet trazem ao palco as ressonâncias do trabalho desenvolvido ao longo dos últimos anos, em colaborações com estruturas de criação e artistas de diversas disciplinas, tais como a dança, a performnace e a escrita. Ampliando o entendimento da composição e entendendo a criação sonora também pelas perspectivas visuais, físicas e literárias, o quarteto aborda questões como: a visualidade do som; a interpretação musical de um texto; e a leitura coreográfica na abordagem instrumental.

Onde o Som Aprende a Tornar-se Luz apresenta-se como o resultado de um encontro entre gesto humano e vida algorítmica. Reunindo Vítor Rua e Ilda Teresa Castro (Telectu), em colaboração com André Quaresma e Rita Barqueiro, o projeto configura um território artístico onde a escuta assume um papel estruturante, tanto quanto a própria execução. Neste contexto, som e imagem desenvolvem-se como como organismos interdependentes que se ajustam em tempo real, aprendendo progressivamente os ritmos uns dos outros. Um sistema performativo vivo que organiza-se como um fluxo contínuo de estados em transformação.