Remna sobe no Palco de BOTA com a sua banda para interpretar grandes temas do seu repertório e para celebrarmos juntos o reconhecimento oficial da independência da Guiné Bissau pela ONU no dia 26 de Outubro. Praticamente um mês depois do PAIGC ter declarado a sua independência a 24 de Setembro do ano 1973.

O título BRUNO S é tirado da vida do personagem alemão Bruno Schleinstein. Recém-chegada a Berlim, Alarcón sentiu o frio de uma sociedade danificada pela cultura da individualidade e a formação de uma contracultura dos marginalizados deixados para sangrar nas ruas. A aspereza, porém suavidade de sua voz oferece um discurso comovente, apoiado pelo som denso da guitarra de Ferrari, enquanto Cina caminha como um gigante na neve, sustentando a música.

Músico, compositor, escreve canções através da sensibilidade de quem escuta o mundo devagar, o olha através dos detalhes e conta histórias através dos seus personagens reais e fictícios. Talvez esteja no quotidiano e nas coisas mais simples do dia a dia aquilo que mais o inspira a compor.

Paz interior e tranquilidade

Pandit Abhishek Adhikary é um virtuoso tocador de sitar de oitava geração da Gharana Senia-Rampur Maihar, com mais de 500 concertos por todo o mundo. É acompanhado pelo vocalista Salivahan Siva, que combina o canto de ragas indianas com práticas meditativas e pelo tablista Ibram Kashi, cujo trabalho abrange música clássica Hindu, dança Kathak, flamenco, jazz e fusão.

Underwater Songs é uma colecção de canções escritas pelo pianista e compositor Luís Figueiredo entre 2022 e 2024. Algumas têm letra em inglês, outras em português, e ainda uma em espanhol.

çhâñt élečtrónïqùe é um coletivo internacional de sete músicos nascidos em França, Portugal, Irlanda, Croácia, Bósnia e Herzegovina, que experimentam o ponto de encontro entre as tradições vocais ancestrais e a música electrónica. Juntam-se em 2019 e lançam o primeiro álbum — çhâñt élečtrónïqùe vol. 1 — em 2020 pela editora independente Rika Muzika (Londres), com digressões no Reino Unido, Croácia, França, Portugal e Irlanda.

Festim de Leituras de Textos de Teatro ESTA NOITE GRITA-SE projeto itinerância pela cidade de Lisboa que leva ao público texto de teatro em leituras interpretadas por actores e actrizes profissionais, numa experiência íntima onde se saboreia e degusta a palavra e que nos tem proporcionado momentos memoráveis ao longo dos últimos anos.

A cantora e compositora argentina Florencia Ruíz, com 25 anos de carreira, traz a sua voz única à Europa numa digressão que celebra o seu percurso artístico. Sozinha em palco, com guitarra e voz, Florencia apresenta um repertório intimista, poético e profundamente ligado às raízes sul-americanas.

A CASA DAS BELAS ADORMECIDAS, YASUNARI KAWABATA

COM: Ana Teresa Sanganha e Cláudia Lucas Chéu | Moderação Rita Pupo

'Uma mulher mergulhada no sono, que não fala de nada, que não ouve nada, para um velhote incapaz, por outro lado, de se comportar como homem com as mulheres, não será como se ela estivesse pronta a falar de tudo, pronta a ouvir de tudo?'

Nesta sessão, deixar-nos-emos levar pela beleza poética desta história de Yasunari Kawabata (Japão, 1899-1972, Nóbel da Literatura em 1968), publicada em 1961. Pensaremos temas como o feminino, o erotismo, o confronto do desejo com a intangibilidade, a passagem do tempo, a solidão e o vazio existencial nas relações humanas. 

No seguimento do disco anterior "Olho de Peixe", (o segundo de originais), que refletia a sua perspetiva sobre o quotidiano, a sua leitura do mundo e os acontecimentos que o seu olhar sublinhava e traduzia musicalmente, surge "Crescendo".

Malena Rampi é compositora, cantora, arranjadora e produtora, nascida em Buenos Aires, Argentina. O seu trabalho combina música experimental e alternativa com elementos subtis do folclore popular.

Matu Miranda, cantor e compositor sul-mato-grossense, apresenta-se em formato duo com o multi-instrumentista Junior Matos. O show combina voz, violão, saxofone e bateria em arranjos espontâneos e improvisações. No repertório, músicas autorais e releituras da música brasileira. Matu ganhou projeção nacional no The Voice Brasil 2023 e é reconhecido por sua originalidade e precisão vocal. Junior Matos, referência no MS, destaca-se pelo talento no sax e colaborações com grandes nomes da música brasileira.

Clauthewitch é o nome que Cláudia Noite dá ao onírico universo de rock alternativo, shoegaze e indie-folk, erguido com NICØ (também em: EVAYA; Proxy Fae) e Diogo Lourenço (Biloba; Ossos d’Ouvido). Begonia é a personagem principal narrada ao longo do disco com o mesmo nome, um veículo para o reflexo onírico de Cláudia Noite. Explora temas como nostalgia, trauma e a relação entre a humanidade e a natureza, servindo como uma metáfora para a imortalização de sentimentos através da música e da tradição oral.

Gabre é um multi-instrumentista, compositor e produtor luso-brasileiro que parte de uma matriz experimental para descobrir novos caminhos e sínteses do indie pop. Lança hoje com o selo Maternidade o seu novo LP, arquipélago de ilhas surdas, e arranca amanhã, do lado de lá do Atlântico, com uma digressão de sete datas a passar por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo ou Porto Alegre.

Numa busca de sons ancestrais, o Cramol trabalha semanalmente na Biblioteca Operária Oeirense desde 1979. Entrecruzando o sagrado e o profano, o ciclo da vida e o ciclo da natureza, o grupo dedica-se essencialmente à interpretação de polifonias de matriz rural tradicionalmente cantadas por mulheres em Portugal, um dos mais ricos patrimónios da música rural e a capella.

O Cramol traz à BOTA um repertório maioritariamente associado aos laboriosos trabalhos dos cereais, tais como a ceifa, ou o malhar do centeio, e ainda um desvio pelo ciclo do azeite. Neste formato duplo de oficina-concerto, haverá tempo para escutar mas também para aprender um par de cantigas.

Conta atualmente com Rui Vaz como ensaiador do grupo.

Ordenado Mínimo é um projeto que nasce num backstage na periferia do Porto, com o sonho de mostrar a sua visão de música à Scene nacional. Esta banda jovem é fruto de uma obsessão ofegante pelas ondas sonoras, de uma vontade exorbitante de se exprimirem musicalmente e da ânsia de explorar sons excêntricos e experimentais, energéticos ou melancólicos.

Formados em 2023, os BonaParte são uma banda da Margem Sul do Tejo (Seixal) de Hard Rock / Heavy Metal, que contam com Tomás Bonaparte (Voz, Guitarra), Guilherme Reis (Bateria) e Paulo Reis (Guitarra).

Depois de Caruma, Carlos Oliveira Martins ,LITUO vem cantar uma dor que acredita ser

partilhada por muitas mulheres e muitos homens. Mas também canta frivolidades de amor em desamor, de pessoas que não querem a idade que têm e que se caricaturizam até ficarem cómicas. A dor também se dança. Assim, chamou o Paulo Bernardino para juntos criarem a catarse.

Ao início parecia ser uma vingança, mas não era disso que se tratava, o que aconteceu ali foi terapia e se ficasse só por aí, estava óptimo, mas ficou melhor.

Nascido em Novembro de 80, Duarte é Fadista. Alentejano. Escritor e cantador de vidas.. Com seis álbuns editados, Duarte assume uma paixão pelos cinzentos dos dias, numa atitude contracorrente, onde nunca lhe importou o mainstream. Assume um combate à malicia dos dias. Assim como se o melhor remédio para os nossos dias estivesse na revolta. Assim como se fundamental fosse a empatia.

A música de Duarte assenta numa matriz de construção de fado, com laivos de Cante e de Música Popular Portuguesa, sendo que o seu reportório remete para conceitos como são os de empatia e pensamento critico, relativamente a histórias de vida e lugares por onde se foi vivendo. Muito mais que entreter, Duarte tenta servir o outro com histórias e lugares onde cabe muita gente.

O documentário aborda o percurso do Amílcar Cabral (1924 - 1973), nascido em Bafatá em 1924 e assassinado em 1973 na Guiné Conakry. Engenheiro agrícola, organizador político, teórico marxista e diplomata guineense e cabo-verdiano, foi um dos principais líderes anticoloniais na África. Junto ao seu partido, o PAIGC, foi o principal responsável pela libertação e independência da Guiné Bissau e Cabo Verde, do jugo do império colonial português.

Projeto musical de Miguel Moura, Olivia Combs parte do minimalismo dos meios da pop caseira, ambicionando um maximalismo que despreza as barreiras entre diversos géneros musicais e, por vezes, o bom gosto. Entre sintetizadores, guitarras e samplers, o seu universo varia entre uma eletrónica pop etérea e introspetiva e ambient transcendente.

Peter Wood, finger-picker e etnomusicologista, é unanimemente reconhecido como a maior autoridade, e o único intérprete vivo do Folklore da sua terra natal, o Cacém, um dormitório de Lisboa, cujos habitantes exibiram desde sempre uma notável propensão para imitar comboios.

Em Lisboa, onde a comunidade brasileira ultrapassa meio milhão de pessoas, o carnaval de rua floresce como uma manifestação de identidade e resistência cultural. Grupos como Baque do Tejo, Baque Mulher, Palhinha Maluca, Lisbloco e Pandeiro LX mantêm viva a tradição brasileira em território estrangeiro, enfrentando desafios como a ausência de regulamentação desta arte de rua e o peso de exigências burocráticas.

NEXT - é um ciclo de programação de 16 concertos em 8 Sessões, uma por mês, até Outubro, com dois concertos cada. Mais uma oportunidade que se abre para o espectro de qualidade do Open Call de 2024! As sessões serão abertas à votação do público presente e, no final, elegem a banda mais votada para o Line Up 2025. Já sabem: o boletim de voto, a caneta e a urna, estarão à vossa espera à saída/entrada do espaço mais lindo de Lisboa.

Parte Fraca é uma banda portuguesa com uma sonoridade energética e melancólica, inspirada no post punk, shoegaze, grunge e indie rock. Formada por Pedro Luzia, Tomás “Tovi” Viola, Tiago Cerqueira e Afonso Roças, combina intensidade emocional com um estilo moderno. Já os Walter Walter nasceram em 2018 da amizade entre André Amado e David Yala, com reforços posteriores na bateria e teclas. A banda lançou os singles "Verão", "Rosa" e "Minhas Mãos", culminando no EP "18/23" em 2024. Desde 2021, têm vindo a tocar pela área de Lisboa, destacando-se pela sua energia ao vivo.

JAVISOL é um retrato da procura infindável pela luz que vamos perdendo de vista.

A missão de JAVISOL nasce da natureza artistica de Tiago Jesus, que procura abraçar os ouvintes, através da partilha honesta das dores que, discretamente, tocam a todos nós.

Um coletivo, que acima de tudo se tornou num grupo de amigos, cuja sinergia foi feita para se sentir ao vivo.

Fibrja é o alter ego de Filipa Branco Jaques, artista multidisciplinar eborense que cruza música, ilustração, instalação e performance. O projecto nasceu em 2015 de uma necessidade urgente de comunicar, mesmo sem sempre saber quais são as palavras certas.

Entre a magia e o desconcerto, fibrja apresenta-se como uma contadora de histórias ⎼ uma bruxa contemporânea talvez, mas sobretudo alguém que procura transformar a fragilidade em linguagem.

Oficina Canção e Palavra, corra devagar

O encontro propõe um estudo compartilhado de composição e sonoridades vindas do processo criativo de Juliano e Agda, a relação com as palavras e paisagens do universo artístico pernambucano, variações de ritmos e literatura diversa.

Subirá pela segunda vez ao palco do BOTA destacando-se no piano e no asalato.

Surpreendendo com a sua expressividade corporal. Desta vez cruza o oceano de São Paulo a Lisboa acompanhada pelo músico da sua banda original, Guilherme Monteiro, no violão e guitarra.

Este show propõe uma fusão entre ritmos brasileiros, como o forró e o coco, com o pop e o R&B, resultando em arranjos imersivos com influências de trilhas sonoras e elementos eletrônicos - uma sonoridade característica de Mari Merenda

The Loafing Heroes são uma banda internacional de dream-folk sediada em Lisboa. Inspiram-se na figura do flâneur — errante e contemplativo — como forma de resistência à era da aceleração. Com seis álbuns editados, o mais recente é meandertales, gravado por Bartholomew Ryan, Giulia Gallina, Judith Retzlik e Jaime McGill. No BOTA, apresentam-se num concerto especial com Bartholomew, Giulia, Judith e Ruben Leonardi na percussão.

Já ouviste falar de Kass Kass, Kashaka, Asalato, Kosika…? Vários nomes, um instrumento cheio de ritmo! Neste workshop, Marco Santos — músico e explorador deste instrumento há mais de 20 anos — convida-te a descobrir o universo vibrante do Kass Kass: um pequeno “shaker com vida própria” que desafia a coordenação, estimula a criatividade e garante muitas gargalhadas pelo caminho.

Vem aprender, experimentar, soltar o ritmo e brincar com sons que dançam nas mãos. Não precisas de experiência musical, só de curiosidade e vontade de experimentar algo diferente.

Bruno Pernadas apresenta-se num concerto a solo de guitarra, revelando um repertório singular, distinto do habitual com a sua banda. A atuação contará com a presença especial do saxofonista José Soares. Com um percurso marcado pela inovação, Pernadas foi o primeiro músico português a produzir um disco de uma banda japonesa e é autor de diversas bandas sonoras para cinema, teatro, dança e televisão. O seu novo álbum será lançado no início do próximo ano.

E já mesmo no fim, deixo um breve poema de três versos, que irrompem de repente, como se o inconsciente nos falasse assim, muito de súbito, “no avesso da memória” ou nesse lugar desconhecido de nós próprios onde só a poesia nos consegue ainda dizer alguma coisa:
Raparigas bravias ociosamente
De súbito no avesso da memória
Que esplende no desejo que não lembra

Fernando Pinto do Amaral, do “Prefácio”

Um verso do Fernando Pessoa constitui o ponto de partida desta travessia poética que convida a viajar mundo fora através da palavra e da música. É uma viagem mas também é um descaminho porque toda a travessia pressupõe errância. Uma actriz e um músico desejam voltar à essência daquilo que pode ser a arte - um encontro, uma conversa entre almas, um manifesto político. Num registo íntimo, percorremos cais que um dia atravessámos e outros que sonhámos sentados, sem sair do lugar.