Este trio de Roterdão reflete a multiculturalidade da cidade, unindo tradições afro-cubanas e brasileiras com uma formação pouco comum: guitarra acústica, contrabaixo e bateria. A fusão resulta numa sonoridade introspectiva, melancólica e ritmada. Há uma tensão entre os ritmos dançantes e os detalhes que convidam à reflexão.

A cantora Aline encerra a sua turnê europeia de 2025 com uma apresentação especial no renomado espaço cultural Bota, em Lisboa Em palco,será acompanhada pelo talentoso violonista e guitarrista brasileiro Djâmen, num formato intimista e potente.O repertório celebra seu aclamado recém lançado álbum Corpo Mar, e inclui ainda uma homenagem à inesquecível Gal Costa — que completaria 80 anos em 2025 — em um tributo mais do que merecido à artista que marcou gerações.

Murilo Martinez é um guitarrista e violista brasileiro. Com fortes influências da música de fronteira do Brasil, as suas composições perpassam entre a técnica e a subtileza regional, onde a guarânia, o baião e o fingerstyle percussivo contemporâneo são evidentes na sua arte. O artista trabalha também com bandas sonoras para anúncios e filmes, recebendo prémios nos Festivais de Cinema de Cannes e Londres em 2025.

NEXT é um ciclo de programação de 16 concertos em 8 Sessões, uma por mês, até Outubro, com dois concertos cada. Mais uma oportunidade que se abre para o espectro de qualidade do Open Call de 2024!

As sessões serão abertas à votação do público presente e, no final, elegem a banda mais votada para o Line Up 2025.

Já sabem: o boletim de voto, a caneta e a urna, estarão à vossa espera à saída/entrada do espaço mais lindo de Lisboa.

Gustavito é um cantor e compositor brasileiro de Minas Gerais, com doze anos de carreira. O seu trabalho é marcado pela fusão de ritmos brasileiros e por uma sonoridade sensível e participativa, com apresentações no Brasil e em países como Canadá, México, Itália e Portugal. Em 2025, lançou o álbum “Me Gusta!”, com participações especiais e produção dos selos Aurita Records e YB Music. O lançamento inclui um videoclipe filmado em Portugal e dá início a uma nova turnê no Brasil e na Europa.

So Dead e os Brasileiros Pink Opake são duas bandas com uma só vibração. So Dead, o trio de Coimbra que mergulha no post-punk com uma abordagem crua e minimalista, assente num poderoso trio de baixo, bateria e sintetizadores. Pink Opake, o trio formado por Tatiana Meyer, Mari Crestani e Paulo Beto, explora uma coldwave eletrónica com guitarras dissonantes, synths melancólicos e letras que desafiam o silêncio. Com o álbum “Matéria”, o trio explora uma coldwave eletrónica com guitarras dissonantes, synths melancólicos e letras que desafiam o silêncio.

Onde mora a música clássica?

‘Num recital clássico o músico não pode calçar ténis, nem usar roupas informais ou coloridas; quando se engana, não pode fazer caras nem repetir a passagem; não pode olhar para a plateia enquanto toca; não pode entrar em palco nem muito depressa, nem muito devagar; não pode improvisar (a não ser que esteja escrito na partitura); não pode fazer crowd surfing. É tudo isto que me interessa repensar.'

Ayana Amorim chega a Lisboa para a Gira da BAyana Tour, trazendo uma mistura de sambossa, samba, afro-baianidade e músicas autorais. No início deste ano, ela lançou o single Balanceio, com um videoclipe gravado em película em parceria com a Kodak Film Londres. A noite será aberta pela DJ Nayzera, de São Paulo, com seu set afrofuturista repleto de Dancehall e energia.

O Mista Sanches é um produtor musical, cantor e rapper residente em Lisboa que deu os seus primeiros passos no mundo do hip hop aprendeu diversas vertentes da música como reggae, músicas de Capoeira, Batuque de Cabo Verde, entre outros estilos e ritmos diversificados de forma autodidata, sendo o próprio o responsável pela gravação, mistura, masterização, publicação e divulgação das suas músicas.

Tem como objetivo oferecer um repertório de dança e brincadeiras de rua no universo da cultura popular brasileira, buscando despertar o espírito do brincar que existe dentro de cada um. Acreditando no poder transformador da brincadeira, não é por acaso que aquele que dedica grande parte do seu tempo para dançar ciranda, coco, e as brincadeiras tradicionais de roda, seja considerado um “Brincante”.

No fenômeno cíclico de subida e descida das águas, maré cheia é o nome que se dá ao momento em que o volume do mar atinge seu ápice. E é como as pessoas se referem, no dia a dia, a períodos de grande abundância. Esses dois sentidos – literal e metafórico – estão presentes no disco+ homônimo de Meno Del Picchia. Em Maré Cheia, sexto disco do músico e compositor brasileiro, as canções metaforizam o eterno movimento das marés por meio dos fluxos e dos refluxos dos acontecimentos cotidianos e incluem memórias que acompanham Meno desde menino nas viagens que fazia ao lado do pai pelo litoral de São Paulo.

Danilo Moraes vai realizar o concerto de Forró Canção na Bota, acompanhado apenas do seu violão. Este projeto visa mostrar o lado mais lírico, delicado e minimalista do Forró, com um ritmo tradicional do nordeste brasileiro. O forró é uma festa, um baile, um ritmo e um jeito de se tocar e dançar a música. A música, por sua vez, é tocada com sanfona, zabumba e triângulo e diversos outros instrumentos. Neste projeto, Danilo resolveu fazer o caminho inverso: Interpretar canções emblemáticas do estilo em versões minimalistas, voz e violão. Com isso, a ideia é trazer o forró para um ambiente intimista.

Este projecto tem como ponto de partida duas palavras: procura e convergência.

Imagino esta procura como algo que move a humanidade desde tempos imemoriais; a procura de conhecimento, de um sentido para vida, ou simplesmente de uma vida melhor.

A palavra convergência surge como resposta a um mundo que se mostra cada vez mais dividido e fragmentado, onde a linguagem musical pode transformar-se rapidamente em local de encontro, de diálogo e partilha de diferentes ideias.

Falso Nove volta à BOTA para apresentar alguns temas inéditos do seu segundo álbum, a editar até final do ano.

Falso Nove é um projeto de indie rock cantado em português. Nas suas canções, exploram temas como a ansiedade, a memória ou as incoerências da realidade.

Artistas de Brasília trazem a sua visão criativa e autoral num encontro de estilos que atravessa a MPB, o Jazz e o Blues — sempre com muita brasilidade, originalidade e improvisação. A primeira edição do festival terá lugar em julho de 2025, nas cidades de Lisboa, Coimbra e Almada.

A anteceder o festival Brasilia em Concerto realiza-se um encontro especial com entrada gratuita (máximo de 15 participantes), mediante inscrição prévia através do e-mail: nanamaris@gmail.com

André Louro é cantor, compositor e produtor musical português, natural de Lisboa. Com uma sonoridade entre o pop folk e o pop rock, o seu elemento principal é a mensagem e a voz marcante, que se tem destacado pela autenticidade, paixão, entrega e profundidade da sua música.

O concerto contará com um repertório original retirado dos álbuns Voo das Cores (Rocha, 2021), Alessandor Penezzi & Fabio Peron (2022), Fabio Peron & a Confraria do Som (2015) e Na Trilha do Choro (Peron, 2024), apresentando uma mistura de faixas clássicas e material inédito. Conta com a participação  do percussionista Felipe Bastos e convidam também Charlotte Algar para cantar algumas músicas.

NEXT é um ciclo de programação de 16 concertos em 8 Sessões, uma por mês, até Outubro, com dois concertos cada. Mais uma oportunidade que se abre para o espectro de qualidade do Open Call de 2024!

As sessões serão abertas à votação do público presente e, no final, elegem a banda mais votada para o Line Up 2025.

Já sabem: o boletim de voto, a caneta e a urna, estarão à vossa espera à saída/entrada do espaço mais lindo de Lisboa.

João Svayam apresenta Cantigas de Ser, um primeiro disco que, como o nome indica, reúne canções sobre ser, sobre estar e viver. Um trabalho que nasceu em residência artística em Arruda dos Vinhos, que se registou nos Toolateman Studios em S. Domingos de Rana e que agora ganha forma na Bota, em Lisboa.

Banda formada por jovens músicos que surgiu em 2023, como resultado de uma residência na B.O.T.A., aproveitando as férias escolares. Ao longo destes quase 2 anos de trabalho, a banda tem vindo a crescer, não só no número de participações, mas também na qualidade e variedade de repertório, e estilos musicais.

Figura incontornável do nosso imaginário underground, Claiana é um espectáculo personificado em carne, show e osso ao qual jamais alguém acusou de paralisia de ancas.

Essa será uma versão solo do projeto Aldeia Coração que está sendo lançado esse ano. O projeto teve uma gestação de 7 anos e vem com a sonoridade dos encontros musicais e experiências pessoas do artista. Junto das composições de Loureiro, serão apresentadas transversões de musicas que fazem parte do imaginário musical do artista e de todos nós.

Dueto Duelo é um conto contemporâneo que convida à reflexão sobre os laços românticos nos nossos dias, as profundas transformações das relações modernas e as novas dinâmicas da conjugalidade – um complexo território de antagonismos e simetrias onde é mais fácil sentir através da música do que dizer através das palavras. É um trabalho sobre o espírito do tempo e como nele nos perdemos e reencontramos nas misteriosas veredas dos afetos

Conjunto coral de improvisação e experimentação, que explora a voz e o corpo como ferramentas de expressão e criação coletiva.

Orientados por Aixa Figini, o Coro Improvisado é um colectivo amador intergeracional e intercultural, que junta pessoas com as mais variadas experiências musicais graças à sua vontade de explorar a própria criatividade musical, de cantar e de fazer música em conjunto.

Dueto Duelo é um conto contemporâneo que convida à reflexão sobre os laços românticos nos nossos dias, as profundas transformações das relações modernas e as novas dinâmicas da conjugalidade – um complexo território de antagonismos e simetrias onde é mais fácil sentir através da música do que dizer através das palavras. É um trabalho sobre o espírito do tempo e como nele nos perdemos e reencontramos nas misteriosas veredas dos afetos

NEXT é um ciclo de programação de 16 concertos em 8 Sessões, uma por mês, até Outubro, com dois concertos cada. Mais uma oportunidade que se abre para o espectro de qualidade do Open Call de 2024!

As sessões serão abertas à votação do público presente e, no final, elegem a banda mais votada para o Line Up 2025.

Já sabem: o boletim de voto, a caneta e a urna, estarão à vossa espera à saída/entrada do espaço mais lindo de Lisboa.

A BOTA recebe o lançamento do vinil duplo e do livro “A Viagem”, com a presença da coreógrafa Filipa Francisco e do compositor António-Pedro, para além do bailarino e do investigador David Marques, dos músicos Ricardo A. Freitas e Moz Carrapa e de outros convidados. "A Viagem", espetáculo que circula desde 2011, é uma coreografia de Filipa Francisco com música de António-Pedro, que cruza a dança contemporânea com a dança e a música tradicional.

Livro e disco procuram fixar a história e a música desta peça emblemática. Ambos os projetos são uma coprodução entre a Companhia Caótica e o Mundo em Reboliço, com edição da BOCA – Palavras que alimentam.

Tributo a Elas – Vozes que Libertam é um concerto que homenageia as mulheres que, através da música e da sua presença simbólica, foram pilares nas lutas de libertação e afirmação identitária nos países africanos de língua portuguesa.

Nesta celebração sonora e poética, revisitamos e reimaginamos o repertório de grandes vozes femininas tecendo pontes entre o passado e o presente com arranjos contemporâneos, releituras emotivas e momentos originais. O concerto convida à escuta profunda e à celebração da ancestralidade feminina, trazendo para o palco histórias de resistência, coragem e beleza expressas em forma de canção. Mais do que um espetáculo, é um gesto de memória e continuidade — onde a música se transforma em território de cura, identidade e empoderamento.

A história da vida de Diego El Gavi está intrinsecamente marcada pelas suas origens. Nascido em Lisboa, o cantor emigrou com a família para Madrid, onde viveu durante alguns anos, aí tomando contacto com as principais características da alma espanhola, da língua à cultura do flamenco.

O canto cigano é cada vez mais um mundo aberto ao mundo – e o mundo abre-se cada vez mais para o ouvir. O cantor e compositor lisboeta Diego el Gavi lançou em Junho de 2019 no Teatro São Luiz o seu primeiro disco em nome próprio. Puerta del Alma revela uma sentida interpretação da mais profunda aura gitana, numa fusão do flamenco com o jazz latino.