Um Cravo Para Celeste

Bebendo da música de raiz tradicional, dos cantares rurais tradicionais, do fado, das cantigas de amigo, das músicas palacianas oumesmo da criação totalmente nova, o quarteto Achillea tenta o programa camerístico, fugindo à tradição clássica estabelecida do repertório do quarteto de cordas (já representada por renomados agrupamentos nacionais e internacionais), embrenhando-se num mundo de diferentes sonoridades, de esbatimento de fronteiras, criando uma expressão e identidade próprias, distintas, abrindo um novo espaço à escuta. concerto: Um Cravo Para Celeste

Pelo desejo de honrar a memória daqueles que, sendo ilustres desconhecidos, ajudaram a fazer nascer o sonho da Liberdade, nasceu este projecto, sob o nome de Celeste Caeiro, a mulher que ofereceu o cravo à revolução de Abril e que aqui homenageamos.

Até sempre, Celeste!

FAYA - Em inglês, esta palavra evoca o fogo, o calor e o poder. Em português, a “faia” é uma árvore, enquanto na tradição da Ligúria, no norte de Itália, simboliza uma figura mística, uma fada da floresta. O trio FAYA combina estas associações entre a energia feminina e a terra. As três musicas Elena, Mili e Kristina são originárias de Itália, Espanha e Alemanha, mas conheceram-se em Lisboa. É precisamente esta cidade que as influencia e inspira com a sua cena musical multifacetada e lusófona. Violino, flauta, guitarra, percussão e três vozes - o trio FAYA encontrou o seu próprio som. Mas não só a instrumentação é invulgar, como a música é também uma mistura única. FAYA cria arranjos e composições originais, inspiradas em estilos musicais sul-americanos como o samba ou o polo venezuelano, mas também na música clássica indiana ou na tarantella italiana. Neste encontro invulgar de cordas, sopro e vozes, a sua cativante atuação em palco é como uma viagem, uma exploração colectiva e introspectiva de diferentes culturas.

3 amigos, que abraçam a liberdade e a criatividade como forma de viver, partilhando a mesma visão e conceito, mergulhando juntos no mundo sonoro com a mesma proposta, em busca de algo intocável presente no caminho da vida sem saber se algum dia será encontrado.

3 friends, who embrace freedom and creativity as a way of living, sharing the same vision and concept, diving together into the world of sound with the same proposal, in search of something untouchable present on the path of life without knowing if it will ever be achieved be found. Luís Vicente (trompete), Marina Dzukljev (piano), Vasco Trilla (bateria).

https://luis-vicente.pt/about/
https://marinadzukljev.com/

Jasmim, heterónimo de Martim Braz Teixeira, nasce da vontade de expressar sentimentos mais pessoais e encontrar novas sonoridades, manifestando aquilo que o inquieta e a forma como traduz o mundo. Através da sua voz, explora e aprofunda as possibilidades da língua portuguesa, abordando a lírica de forma livre e com profunda inspiração na prosa e poesia lusófona.

Tainá e i o u é uma cantora e compositora natural de Manaus, Amazonas que luta pela inclusão da cultura do Norte do Brasil no mundo. Crescendo imersa na complexidade da cultura amazônica e, simultaneamente, envolvida pelos sons da oficina mecânica de seu pai onde teve desde cedo a oportunidade de explorar uma vasta gama de sonoridades e sensações, expandindo sua percepção musical e sua abordagem criativa.

Carlos Bica é um dos nomes do jazz nacional com maior projecção além-fronteiras, tendo-se tornado uma referência no panorama do Jazz europeu.

A atravessar um forte momento na sua longa carreira, o contrabaixista e compositor português Carlos Bica lançou em 2024 o álbum 11:11 com uma nova formação, desta vez totalmente portuguesa. Com José Soares no saxofone alto, Eduardo Cardinho no vibrafone e Gonçalo Neto na guitarra, alguns dos mais talentosos e criativos músicos de uma nova geração de músicos portugueses, Bica reafirma as suas qualidades enquanto bandleader e compositor, num álbum que foi considerado pela crítica especializada como “Melhor Álbum de Jazz Português 2024”.

Carlos Bica explica o título do álbum: „Há uns anos aconteceu olhar para o relógio e repetidamente serem 11:11, de manhã ou de noite. Comentei isso com os colegas, e o vírus tratou do resto, estava sempre a receber mensagens deles com 11:11 ou outros números especiais.

A enorme curiosidade levou-me então a perguntar ao Dr. Google se 11:11 teria algum significado especial. Encontrei imensas respostas para a minha pergunta, entre outras que quando nos surge o número 11:11 a ligação entre o nosso eu mais profundo e o universo é muito estreita, o que nos dá o poder de influenciar o nosso destino com pensamentos positivos e os nossos desejos mais profundos. A ideia agrada-me.“

LYNCH E O (IN)CONSCIENTE MÚLTIPLO
CICLO DE CINEMA E PSICANÁLISE

A Avó, David Lynch, 1970

Neste ciclo de celebração de David Lynch, partiremos de três curtas metragens entre a extensa produção do cineasta, para mergulhar nos estados profundos da mente, na sua estranheza e nas imagens-fluxo do inconsciente. Como a viagem através do processo criativo de Lynch, entre o onírico e o enigmático, se torna na nossa própria viagem pelo absurdo poético no mundo.
Este ciclo é uma iniciativa do Centro de Criação Psicanalítica, em parceria com a BOTA e em colaboração com a APPSI – Associação Portuguesa de Psicoterapia Psicanalítica e IARPP Portugal – The International Association for Relational Psycholysis and Psycotherapy.

Curadoria: Maria Matias, Miguel Moita, Mónica Moita e Rita Pupo

Carlos Althier de Souza Lemos Escobar, conhecido como Guinga, é considerado o maior e mais importante compositor brasileiro da atualidade. É um claro divisor de águas na música brasileira, inventor de novas possibilidades nos acordes do violão. Guinga fez escola. Toda uma geração de grandes músicos bebeu e bebe na fonte da sua obra.

“Um cara como esse, só aparece a cada 100 anos”

Hermeto Pascoal

As Rainhas do AutoEngano são a portuguesa Madalena Palmeirim e as brasileiras residentes em Lisboa Kali Peres e Natalia Green. O trio traz o seu repertório original, compondo em português e francês. As três vozes são acompanhadas pelo cavaquinho, guitarras acústicas, baixo ou pandeiro numa dança entre a Pop, a Bossa Nova, a MPB ou o Folk. Entre 2021 e 2022 lançaram cinco singles: “Eu jurei”, “Quarentena”, “Gota”, “Não falta nada” e “Tinder”. “Eu jurei”, o 1º single, integrou a coletânea Novos Talentos da FNAC´21 e todos os singles foram escolhidos para diversas playlists editoriais do Spotify, Tidal e Apple Music Portugal.

GANA traz a acutilância do rap quando a mensagem é de reflexão sobre nós e sobre o mundo misturando-a com a energia do rock, as progressões do psicadelismo, não negando o funk, o groove e tudo aquilo que nos faz dançar. GANA é imprevisível e assenta o seu fio condutor nas canções, criando o seu ambiente sonoro ao sabor do choque da realidade que cada um transporta.

POLI NIKA é uma cantora e compositora indie-pop que cria um espaço íntimo para a descoberta pessoal e exploração emocional. A sua música combina pop alternativo com toques subtis de neo-soul e jazz, criando uma atmosfera íntima onde a vulnerabilidade encontra a força através de letras reflexivas e melodias calorosas. Cada canção desenrola-se como uma conversa íntima, convidando os ouvintes a abrandarem e a encontrarem-se com os seus sentimentos mais profundos.

Desde que escolheu Lisboa como sua casa em 2022, POLI NIKA deixou-se encantar pela alma única desta cidade. Rodeada por um conjunto talentoso de músicos locais, ela cria atuações cativantes que transformam os ambientes em espaços de calor e inspiração.

As suas canções ecoam nas almas daqueles que procuram autenticidade, descoberta pessoal e coragem para perseguir os seus sonhos. São um gentil lembrete de que os momentos mais bonitos da vida surgem quando paramos para ouvir os nossos corações.

Dela Marmy apresenta o delicado e sensível álbum de estreia “Acaso”, o qual sucede aos EPs “Captured Fantasy” e “Dela Marmy”.

O espetáculo ondula entre a densidade e a leveza, tanto dos gestos, como das palavras, do canto ou da dança. Partindo de um corpo poético, cru, empático e político e, ao lado da sua banda composta por bateria, baixo, teclados e guitarras, Dela Marmy dá a conhecer “Acaso”, um conjunto de cartas-canções em português, em que a artista reflete sobre amor, procura, perda, intimidade, desintegração, desejo e esperança, colocando em evidência – individual e coletiva – o acaso com que a vida se apresenta inúmeras vezes e as possibilidades que se abrem nesse surpreendente espectro fora do controle. Um manifesto em clara resistência ao superficial, ao individualismo, à cultura acrítica, à ditadura do algoritmo e ao alheamento, circunstâncias demasiado visíveis nos dias de agora.

Com uma sonoridade envolvente, que une elementos eletrónicos e acústicos circundando a sua voz voluptuosa, Dela Marmy transporta quem a ouve para um território onde imaginação(ou irreal) e realidade não são passíveis de serem dissociados.

Um espetáculo pulsante, físico e vibrante.

Os Couple Coffee, o duo de voz e baixo de Luanda Cozetti e Norton Daiello, comemoram este ano os 20 anos da edição do seu primeiro disco "Puro" editado pela Ed. Transformadores, celebrado com uma residência de 6 concertos na BOTA.  Neste segundo concerto teremos a participação do Pedro Joia Trio.

Piotr Wiese é um compositor, pianista e produtor polaco radicado em Espanha com mais de 100 milhões de streams no mundo todo.

A sua música foi apresentada em programas de rádio (BBC, KEXP, SBSR.FM), e criticada por notáveis revistas de música clássica moderna (Headphone Commute, Gezeitenstrom – Musikmagazin) e até em prestigiados festivais de cinema (Solothurner Filmtage) e palcos de teatros em todo o mundo.

Vamos resgatar cantigas que nos remetem a tempos passados e lugares distantes, mas que no fundo nunca se desatualizaram nem deixaram de contar o dia-a-dia das cidades. Propomos uma viagem polifónica para entrar em contacto com a voz e os ritmos que trazemos connosco. Em cada tertúlia será trazido um novo arranjo para vozes e adufes de uma cantiga tradicional portuguesa.

Concerto-Performance INCL/NAR
Resultado da Residência, é a estreia do trio, em formato de improvisação.

Dança e violoncelo
Com Mariana Lemos (dança) e as violoncelistas Joana Guerra e Helena Espvall.
INCL/NAR é um gesto suspenso no tempo, uma deriva onde os corpos se inclinam para escutar e serem escutados. Um desvio da verticalidade, um ceder ao chão, onde a gravidade se torna impulso e o movimento se escreve no instante. Neste dueto de improvisação performativa, dança e violoncelo encontram-se num território de ressonâncias, onde o som se faz corpo e o corpo se faz som.

Uma produção afárá realizações artísticas, com apoio do c.e.m - centro em movimento.

Workshop de dança e composição criativa desde o arquivo pessoal biográfico. Propõe a exploração do imaginário próprio e coletivo criando pautas de improvisação e de composição para dança , aliado a uma componente de construção visual, plástica e de escrita. Objetivos: - entrar em processo criativo - aceder às memórias através do desenho, escrita e corpo - exploração física a partir do arquivo: que sonoridades e fisicalidades surgem.

BOBO ROMO / WALTER WALTER

Com base em Utrecht-Holanda, um português, dois austríacos e um holandês juntaram-se para formar a banda BOBO ROMO (nome que resulta da abreviação de Bonnie Bonny and the Rocky Mountains).

Formados em 2018, os Walter Walter são uma banda do Barreiro, composta por André Amado (voz e guitarra), David Yala (baixo e coros), Afonso Ferreira (bateria) e António Cunha Lopes (teclado e coros).

Nzungu + Katerina L'Dokova + Malena Rampi
No dia 3 de abril, três mundos se encontram no Bota, e convergem em um diálogo único entre Katerina L’Dokova, Nzungu e Malena Rampi.

Katerina L’Dokova tece pontes entre tempos e vozes. Pianista, compositora e cantautora, cruza o jazz com melodias ancestrais, num diálogo entre tradição e criação.

Nzungu é um dos alter-egos do produtor André Xina que, influenciado pelo sentimento de isolamento e introspecção trazido pela crise pandémica em 2020, procura contemplar as obsessões sociais compulsivas com a realidade nostálgica e a retrotopia.

Malena Rampi é compositora e cantora, nascida em Buenos Aires, Argentina. O seu trabalho combina rock experimental, música eletrónica e elementos subtis de folk, de uma sutileza de quem mergulha no tempo com as mãos vazias e deixa um universo sonoro nascer entre a canção e a paisagem.

Os Couple Coffee, o duo de voz e baixo de Luanda Cozetti e Norton Daiello, comemoram este ano os 20 anos da edição do seu primeiro disco "Puro" editado pela Ed. Transformadores, celebrado com uma residência de 6 concertos na BOTA.  Neste primeiro concerto teremos a participação de JP Simões. 

Poesia na Bota é um espaço para os que querem ler e ouvir poemas, sem tema nem guião.
Primeira parte: Especial Camões - A vida pelo mundo em pedaços

Este projecto e a sua sonoridade traduz-se numa simbiose singular entre o experimentalismo e as texturas ambientais e sintéticas de Rui Maia (Mirror People / X-Wife) com o piano de Giulia Gallina (The Loafing Heroes / Asteria).

O Piano Day é o encontro de três pianistas que, através da sua música, buscam levar o público a uma experiência sensorial única, explorando diferentes sonoridades e emoções. Cada um dos artistas tem uma proposta distinta, mas todos partilham uma abordagem criativa e intensa no uso do piano, com influências que variam entre o clássico, o contemporâneo, o psicodélico e o folclore, criando momentos de introspecção e beleza.

Rosa Sparks

Inspirada em uma mulher negra revolucionária, a banda Rosa Sparks carrega no seu nome todo um contexto de luta e resistência.

Bandex

Bandex é um projecto multimédia que junta música, video e crítica social e que desde 2012 publica regularmente vídeos com canções originais baseadas em declarações de figuras públicas como Carlos Moedas, José Sócrates, Marcelo Rebelo de Sousa, Cavaco Silva ou Jorge Jesus.

2024 ficou marcado pela chegada dos Miss Universo , com o seu álbum de estreia "Manifesto do Jovem Moderno" a ser uma das grandes revelações do ano, colocando a banda entre os nomes a não perder de vista na nova cena musical portuguesa.

Neste ciclo de celebração de David Lynch, partiremos de três curtas metragens entre a extensa produção do cineasta, para mergulhar nos estados profundos da mente, na sua estranheza e nas imagens-fluxo do inconsciente. Como a viagem através do processo criativo de Lynch, entre o onírico e o enigmático, se torna na nossa própria viagem pelo absurdo poético no mundo.

Poesia na Bota é um espaço para os que querem ler e ouvir poemas, sem tema nem guião.

Arturo Cruz Robledo nasceu em Havana, Cuba, em 1983. Multi-instrumentista, produtor musical, compositor, arranjador, diretor musical e professor de música, domina instrumentos como o Tres cubano, Baixo, Contrabaixo, Piano e Guitarra.

Para celebrar o início da Primavera, a BOTA, em colaboração com a Junta de Freguesia de Arroios, apresenta o concerto EQUINOX no Jardim do Caracol da Penha. Um concerto-performance, organizado pelo grupo Nova Era Schola que reúne as vozes de cerca de 30 cantores entre os 14 e os 30 anos.