Um álbum que reúne composições de Barbara, Martin e Fred com Arranjos de Martin entrelaçados com poemas de Donatello Brida. Em Novembro de 2023, Barbara Rodrix, Fred Martins e Martin Sued & Orquestra Assintomática, encontraram-se em São Paulo, num estúdio incrível no interior, no meio da natureza, para uma imersão de alguns dias para a gravação de Mundo Afora.

Esta digressão inesquecível apresenta um momento especial: um concerto inteiramente dedicado à arte do live looping, onde Grosselfinger cria melodias, harmonias e ritmos hipnotizantes em tempo real, apenas com o seu violoncelo e tecnologia de looping.

Junta-te a ele e à banda de apoio 5 Seconds to Move (Sebastian Schneider – bateria e Aileen Schneider – teclas) numa viagem eletrizante que mistura música original inovadora com clássicos reinventados.

A pianista e compositora argentina Marina Ruiz Matta visita Lisboa com um concerto único na Bota Anjos. Música original, colorida, viva e explosiva, com uma força latino-americana, marcada na língua do jazz. Barbara Rodrix, cantora e compositora brasileira, é convidada pela pianista para partilhar música da sua autoria e obras escolhidas do repertório latino-americano.

Bota Tattoo Dark Fest

Tatuagens e piercings: Thorns Studio

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DJ: Lena Kat

Bandas:

18h - Espelho Mau (Dark Wave/Goth)

19h - Alcatune (Instrumental/Post-Rock/Shoegaze)

22h - Uncanny Chamber (Dark Wave/Industrial)

Cantaremos para a deusa do mar e festejaremos com o repertório repleto de cantigas de Umbanda e as próprias cantigas autorias da Roda de Santo. Algumas cantigas inéditas e outras recentemente lançadas no EP homônimo que agora ganhou versão física em vinil.  Portanto, será uma festa para louvarmos a deusa do mar e abençoarmos o lançamento do disco que estará a venda.

Compositor, cantor, instrumentista e ator. Tornou-se conhecido ao trazer a influência do congado mineiro em suas músicas e ao resgatar a arte afro-brasileira. É um dos criadores da Cia. de Teatro Burlantins, grupo de rua marcado pela musicalidade, e do Tambor Mineiro, grupo de percussão com influência do congado. É considerado um dos artistas mais populares de Minas Gerais.

Aurora, o disco de estreia de Malammore, projecto musical de Sandro Feliciano, nascido em Lisboa em 2005. Do teatro à escrita, dos poemas às primeiras músicas, Malammore construiu um universo onde a poesia encontra o som.

Dedicada a inspirar, criar e construir pontes entre diferentes culturas. “Tree of Life - Heaven on Earth” (2025) representa um passo importante na carreira artística de Helena Angelini, reunindo a jornada da artista por diferentes culturas e suas identidades musicais particulares.

Monday apresenta um percurso sonoro dedicado ao universo romântico do Dia de São Valentim, revisitando alguns dos mais emblemáticos standards de jazz.

DANÇA - CONCERTO
Coexistimos entre vozes, ritmos e corpos que mutam entre si. Reclamemos o tempo , tecendo memória e fantasia. Ser presença quando tudo parece tornar-se polar.

Sara Montalvão atravessa diferentes estados numa pauta coreográfica e sonora orientada pela sua própria voz e história acompanhada ao vivo pelos músicos Ricardo Dias Gomes e Roberto Acevedo. Nessa travessia juntos, criam espaço para que o momento presente seja o guia afectivo desta dança-concerto. 

Entre memórias e possibilidades, este é um concerto que propõe escuta, presença e viagem interior. Uma experiência que, mais do que definida por géneros ou fórmulas, se deixa guiar por sensações e vive no espaço aberto entre o que se ouve e o que se imagina.

O filme é um retrato vibrante e necessário de uma transformação em curso: uma celebração da força coletiva que brota das ruas, atravessa fronteiras e transforma adversidade em festa.

LÜGAR e Heroína competem para perceber qual dos dois convida mais membros do público a abandonar o espaço, numa performance a meias mas sem meias-medidas: Descargas de samples e synths sem nexo e batidas estilo footwork que não batem uma com a outra darão depois origem a riffs impiedosos verdadeiramente endiabrados em tempos cortados ao milímetro, e encabeçados por vocais de fazer corar blockbusters de terror.

Inóspita, alter ego de Inês Matos, é a procura de um compromisso com o formato da canção e de uma abordagem própria ao seu instrumento, privilegiando a narrativa melódica apenas à guitarra.

Os Marlon Ruivo são um coletivo de Lisboa que opera entre o punk, o spoken word e a distorção, como quem busca beleza entre escombros. A formação saltou do underground lisboeta há dois anos e solidificou-se há cerca de um, com Pedro Augusto na voz e cuspo (The Big Church of Fire, Juan Inferno, Duas Semicolcheias Invertidas), Carlos Faia Fernandes na guitarra (Robot Dealer, C4), Ricardo Ventura no baixo e Miguel Costa na bateria (Blasted Mechanism, Zorg, The Quartet of Whoah).

Escárnio alimenta-se de revolta e verdade através de um rock sentido na pele e no osso, de acção directa. Punk no feeling e quase glam na forma como encarreira o rugido das guitarras e o stomp da bateria em refrões infecciosos. Tudo a servir uma lírica ácida e acutilante, sem medos.

Visionamento e debate: Le Ballon Rouge. Nesta viagem sensível ao mundo da infância, um balão vermelho segue um rapaz pelas ruas de Paris. Uma jornada pelo silêncio das crianças e o mundo externo opressor, a ténue barreira entre inocência e agressividade, mas também a afectividade, a imaginação e a capacidade de encontrar magia no mundo.

A música pela música, sem afetações ou pretensiosismos, só o prazer de a fazer e de a cantar, de coração aberto para o mundo. E assim, nascendo e renascendo, vem ao mundo este projeto, pleno de singeleza e espontaneidade: “Por culpa do Amor.”

Com muita história e música nas últimas duas décadas e meia, a banda Autoramas prepara-se para comemorar 25 anos do 1º album – Stress, Depressão e Sindrome do Pânico – Lançado em 2000, "Stress, Depressão e Síndrome do Pânico", é uma explosão de energia e rebeldia que marca o início de uma jornada musical autêntica. O disco apresenta uma mistura única de rock, surf music e punk rock, com letras que abordam temas como ansiedade, alienação e busca por liberdade, fora os lendários temas instrumentais. As 13faixas do disco são uma jornada única que explora temas como liberdade, felicidade,insatisfação e busca por respostas, refletindo a realidade de uma geração. O disco é considerado uma obra-prima que define o som da banda e se torna um marco importante na cena musical brasileira.

Os MOTEL PLAZA são uma banda Lisboeta de indie rock, composta por Tiago Plutão (voz), João Sousa (teclas), Frederico Carvalho (baixo) e João Pedroso (bateria). O primeiro álbum, CICLOS, produzido por Francisco Dias Pereira (Them Flying Monkeys) e gravado no Black Sheep Studios, explora a existência de uma pessoa do nascimento à morte, com cada música a representar uma fase da vida.

João Svayam e BOTA convidam-te para conhecer ainda mais de perto o disco "Cantigas de Ser", lançado nesta mesma casa o ano passado.

Abrimos as portas para, juntos, ver o documentário que acompanha a residência artística que deu origem a este disco, na sua primeira exibição pública e lançamento nas redes, seguido de um concerto intimista com alguns temas do disco e alguns temas novos; fechando a sessão com espaço para Perguntas, Respostas e Conversa.

O Cantigas de Ser é o primeiro trabalho do músico multi instrumentista, vestindo a pele de cantautor, trazendo consigo um lirismo de questionamento, conexão e reflexão sobre a vida, a relação com o outro, com o visível e o invisível. Entre 2023 e 2025, o disco viveu em forma de residência artística em Arruda dos Vinhos, gravação no estúdio Toolateman com Ary em São Domingos de Rana, e disco feito concerto na BOTA.

Entre os convidados desta sessão estará a equipa da MagicWand Creative Studio que produziu o documentário, e os músicos Ary, Bárbara de Sá, José Lencastre, Rui Miguel Aires, e outros.

Vem ver como Nasce um Disco.

15h40 Apresentação

16h Exibição Documentário

16h30 Concerto

Mulher Enciclopédica é uma tessitura dramatúrgica, visual e performativa trágico-cómica. Combina uma exposição fotográfica produzida em parceria com a artista visual Beth Freitas, um texto dramatúrgico autoral criado com o apoio de Susana Cecílio e Matilde Real e o desenho de som criado e executado ao vivo por Malena Rampi.

Nesta criação interrogamos as tensões entre lembrança e esquecimento, entre os papéis impostos às mulheres e suas
vivências reais.

Poliana Tuchia reúne documentos familiares, objetos simbólicos e referências culturais numa narrativa que brinca entre a ficção e a investigação histórica para refletir sobre a “categoria Mulher” forjada nos manuais práticos e debater a cultura das violências silenciosas de género.

Mulher Enciclopédica é uma tessitura dramatúrgica, visual e performativa trágico-cómica. Combina uma exposição fotográfica produzida em parceria com a artista visual Beth Freitas, um texto dramatúrgico autoral criado com o apoio de Susana Cecílio e Matilde Real e o desenho de som criado e executado ao vivo por Malena Rampi.

Nesta criação interrogamos as tensões entre lembrança e esquecimento, entre os papéis impostos às mulheres e suas
vivências reais.

Poliana Tuchia reúne documentos familiares, objetos simbólicos e referências culturais numa narrativa que brinca entre a ficção e a investigação histórica para refletir sobre a “categoria Mulher” forjada nos manuais práticos e debater a cultura das violências silenciosas de género.

João Priolli é músico, artista de rua, produtor musical e audiovisual nascido em Ribeirão Preto - Brasil, com sede em Lisboa. João tem uma abordagem experimental, que busca expandir as estruturas convencionais de suas canções por meio de texturas, efeitos e formas sonoras.

É o projecto mais recente de André Carvalho que explora a natureza transitória da existência humana enquanto celebra a delicadeza do som e da beleza fugaz de momentos. Enraizado na dualidade da fragilidade e da impermanência, este trabalho abraça a vulnerabilidade como um caminho para a auto-descoberta.

Sara Cruz é uma cantora e compositora açoriana que se tem destacado pela voz envolvente e pela escrita honesta, capaz de transportar o público para uma atmosfera íntima e emocional.

João Mesquita apresenta o seu primeiro álbum Olheiras, uma obra profundamente introspectiva, que traduz emoções cruas e sem filtros, sem seguir narrativas estruturadas. O artista aborda a composição como uma expressão direta do que sente no momento, explorando temas como solidão, saudade, raiva, ciúme, mas também amizade, alegria e esperança. "Olheiras" foi produzido por João Mesquita e com coprodução de João Borsch, conta com participação de mais de 20 músicos: o disco combina guitarras, teclados, baixo, bateria e voz, incluindo elementos orquestrais e sintetizadores. As influências vão da música clássica e bandas sonoras (Wagner, Herrmann, Badalamenti) ao pop mainstream (Olivia Rodrigo, Dua Lipa, The Weeknd) e MPB (João Bosco, Bala Desejo).

O título Olheiras simboliza maturidade e o esforço emocional e físico investido no projeto. O álbum será lançado a 30 de janeiro de 2026.