No concerto que apresenta seu álbum mais recente, "Distopia", o Miguel Ângelo Trio se volta para esse estado de opressão, desespero e privação que já ultrapassou a esfera do imaginário em nossos tempos. O Trio explora as possibilidades da música improvisada como extensão do processo de composição, fundindo elementos de diversas estéticas musicais e dando origem a novas sonoridades e texturas.

Miguel Moura divide o seu tempo entre canções pop improváveis, psicadelismo suburbano e drone profano. Ricardo Vieira serve-se da palavra e do som para a construção de múltiplas versões-de-mundo. É na diferença entre versões que se confirma e valoriza o mundo do outro.

Amigos de longa data, Filipe Melo e José Lencastre estreiam-se em concerto num encontro que parte da música improvisada como espaço de exploração e descoberta, passando também por composições originais. O duo desdobra-se em diferentes configurações instrumentais, abrindo caminho a múltiplos ambientes sonoros e qualidades tímbricas.

Paula Sánchez e Marija Kovačević, artistas multidisciplinares, apresentam-se em duo explorando sonoridades e os seus silêncios pela experimentação, improviso e a plasticidade dos instrumentos que tocam.

Gabriel Valtchev, percussionista, baterista e improvisador, desenvolve a sua identidade artística nos domínios da música contemporânea, da música tradicional dos Balcãs e da música improvisada/alternativa. A sua abordagem liberta-o de restrições estéticas para mergulhar no acidental, no sensorial e na confusão, seja física ou emocional.

Onde o Som Aprende a Tornar-se Luz apresenta-se como o resultado de um encontro entre gesto humano e vida algorítmica. Reunindo Vítor Rua e Ilda Teresa Castro (Telectu), em colaboração com André Quaresma e Rita Barqueiro, o projeto configura um território artístico onde a escuta assume um papel estruturante, tanto quanto a própria execução. Neste contexto, som e imagem desenvolvem-se como como organismos interdependentes que se ajustam em tempo real, aprendendo progressivamente os ritmos uns dos outros. Um sistema performativo vivo que organiza-se como um fluxo contínuo de estados em transformação.

Neste concerto, os Hedera 4tet trazem ao palco as ressonâncias do trabalho desenvolvido ao longo dos últimos anos, em colaborações com estruturas de criação e artistas de diversas disciplinas, tais como a dança, a performnace e a escrita. Ampliando o entendimento da composição e entendendo a criação sonora também pelas perspectivas visuais, físicas e literárias, o quarteto aborda questões como: a visualidade do som; a interpretação musical de um texto; e a leitura coreográfica na abordagem instrumental.

Nude é um projeto que se inscreve na linhagem de uma cultura bardina balisar. Esta apresentação conta com João Valinho, Carlos Santos, Álvaro Rosso, Miguel Mira, David Gonçalves Rodrigues, Gileno Santana, Joana Sá, Bruno Parrinha, José Lencastre e Luísa Gonçalves

Os CAVEIRA surgiram em Lisboa em 2005, na dianteira de um "movimento" de revitalização do power trio que, nos cruzamentos do jazz, do rock e do noise, afirmava a produção musical como um devir liberto das formações tradicionais. Depois de mais de uma década de silêncio, regressam agora numa nova e intrigante encarnação, com Pedro Gomes (integrante da formação original, na guitarra), André Abel (ex-Aquaparque, Tropa Macaca, na guitarra) e Gabriel Ferrandini (RED Trio, Rodrigo Amado, Nobuyasu Furuya, ACRE, além de manter duos com Pedro Sousa e David Maranha). A nova formação promete sonoridades e ritmos diferentes daqueles a que os antigos CAVEIRA nos habituaram. Mas na essência, o tumulto, com outros timbres, texturas e vozes, continuará a ser o mesmo.