Encontro inédito entre dois dos mais destacados improvisadores lusos, Rodrigo Amado e Hernâni Faustino, e o baterista sueco Kjell Nordeson, figura maior do jazz de vanguarda mundial, actualmente a viver em São Francisco e com profundas ligações à cena jazz de Chicago. Praticando uma música totalmente improvisada, sem recurso a quaisquer estruturas ou harmonias pré-definidas, este trio irá desenvolver uma música orgânica, livre, fortemente intuitiva, com ligações profundas à tradição do jazz, das suas raízes mais puras, como o gospel ou o blues, às suas encarnações mais complexas, modernas e sofisticadas.

Um concerto participativo que reúne os dois grupos dos Círculos de Vozes da BOTA - dedicados à Improvisação Vocal e ao Ritmo com Sinais - um espaço de escuta, criação e descoberta da própria voz através do jogo e da composição coletiva. Sob a orientação de Aixa Figini, o Coro Improvisado e o grupo inicial celebram o fecho do ano, com esta prática e jogo da improvisação e composição em tempo real. O concerto contará ainda com a presença do grupo de percussão experimental com sinais, com mais de oito percussionistas a improvisar junto às vozes pela primeira vez - num diálogo lúdico entre voz e ritmo. Um concerto participativo onde o público é convidado a entrar no jogo. Um convite à escuta, à participação e à celebração do canto coletivo improvisado!

Caveira é um projecto musical experimental de rock e noise liderado pelo guitarrista Pedro Gomes, contando ainda com Gabriel Ferrandini (bateria), Pedro Alves Sousa (saxofone) e Miguel Abras (baixo). O colectivo é conhecido pelas suas aparições raras e intensas na cena artística lisboeta

Nude é um projeto que se inscreve na linhagem de uma cultura bardina balisar. Esta apresentação conta com João Valinho, Carlos Santos, Álvaro Rosso, Miguel Mira, David Gonçalves Rodrigues, Gileno Santana, Joana Sá, Bruno Parrinha, José Lencastre e Luísa Gonçalves

Neste concerto, os Hedera 4tet trazem ao palco as ressonâncias do trabalho desenvolvido ao longo dos últimos anos, em colaborações com estruturas de criação e artistas de diversas disciplinas, tais como a dança, a performnace e a escrita. Ampliando o entendimento da composição e entendendo a criação sonora também pelas perspectivas visuais, físicas e literárias, o quarteto aborda questões como: a visualidade do som; a interpretação musical de um texto; e a leitura coreográfica na abordagem instrumental.

Onde o Som Aprende a Tornar-se Luz apresenta-se como o resultado de um encontro entre gesto humano e vida algorítmica. Reunindo Vítor Rua e Ilda Teresa Castro (Telectu), em colaboração com André Quaresma e Rita Barqueiro, o projeto configura um território artístico onde a escuta assume um papel estruturante, tanto quanto a própria execução. Neste contexto, som e imagem desenvolvem-se como como organismos interdependentes que se ajustam em tempo real, aprendendo progressivamente os ritmos uns dos outros. Um sistema performativo vivo que organiza-se como um fluxo contínuo de estados em transformação.

Gabriel Valtchev, percussionista, baterista e improvisador, desenvolve a sua identidade artística nos domínios da música contemporânea, da música tradicional dos Balcãs e da música improvisada/alternativa. A sua abordagem liberta-o de restrições estéticas para mergulhar no acidental, no sensorial e na confusão, seja física ou emocional.

Paula Sánchez e Marija Kovačević, artistas multidisciplinares, apresentam-se em duo explorando sonoridades e os seus silêncios pela experimentação, improviso e a plasticidade dos instrumentos que tocam.

As tradições populares brasileiras são expressões pragmáticas da memória, referência e impulso para o devir. Zagaia opera na dimensão da beleza onde música, corpo e narrativa dialogam para sustentar essa harmonia entre o visível e o invisível. Renata Amaral, Laeticia Madsen e Thomas Rohrer protagonizam projetos de diálogo com as tradições populares brasileiras que são referência internacional, como A Barca, Ponto br, Tambor da Mata, Terno de Mestre Biano, Orquestra Popular do Recife e outros, e dialogam com esse repertório trazendo o risco e a graça do improviso e da experimentação, em um olhar contemporâneo e fundamentado.

O baterista e compositor português Marco Santos, conhecido pelas suas múltiplas criações, colaborações e projetos coletivos, apresenta-se em Common Ground num registo solo, íntimo e imersivo. Entre bateria, eletrónica e voz, explora um território onde minimalismo, improvisação e poesia se encontram, cruzando o corpo com o instrumento, o orgânico com o eletrónico, o ser com o acontecer.

O Grupo de Percussão com Sinais apresenta o seu concerto de estreia na BOTA: um espetáculo 100% improvisado, feito para vos surpreender e pôr a dançar. Durante três meses de trabalho coletivo, o grupo explorou o Ritmo com Sinais, uma linguagem de composição musical em tempo real. O resultado é uma experiência única e irrepetível, onde tradição e inovação se encontram.

A cantora e compositora argentina Florencia Ruíz, com 25 anos de carreira, traz a sua voz única à Europa numa digressão que celebra o seu percurso artístico. Sozinha em palco, com guitarra e voz, Florencia apresenta um repertório intimista, poético e profundamente ligado às raízes sul-americanas.

P U M A - Concerto de lançamento do EP Ground Zero of the Hunt Free-Jazz /Jazz Contemporâneo Bruno Parrinha (saxofone tenor) (masculino) (ele/dele) ; Bruno Pedroso (bateria) (masculino) (ele/dele) ; João Madeira (contrabaixo) (masculino) (ele/dele)

P U M A lança o seu 1º EP "Ground Zero of the Hunt".

Alvaro Rosso - Contrabaixo | Carlos Santos - Eletrónica | Abdul Moimême - Guitarra Elétrica

O trio MOVE arranca 2025 com a mesma urgência de acção tão bem posta no novo álbum, intitulado FREE BAILE Live in Shenzhen, editado em junho de 2024 pela Clean Feed Records, com apresentações na Fundação Calouste Gulbenkian e Music Box. "A urgência de uma mudança não apenas inevitável, mas ardentemente pretendida": este é o mote para as distinções de Grupo do Ano, na Festa do Jazz 2024, e de 10 Melhores Álbuns do Ano, pela Jazz.PT, num concerto na B.O.T.A Anjos, em Lisboa, no dia 15 de fevereiro.

Para essa experiência sonora teremos Ely Janoville no sintetizador modular tocando e interagindo (com Gu Juventino no Clarone e Iris Bramberger na rabeca) em cima de uma série de 4 improvisações musicais sobre o nome B.O.T.A (Síb, Sol, Sí, Lá).

Miguel Mira e Luisa Gonçalves

Este trio, sob direcção de Fala Mariam, pratica uma música instrumental do jazz, de cariz ritualista, em ascendida fusão triangular.

Os multi-instrumentistas Ricardo Passos, Marc Planells e Meir Gassenbauer juntam-se para este concerto onde a música flui em forma de diálogos musicais, através de composições originais e de muita improvisação, trazendo sonoridades de várias partes do mundo. 

Marc Planells: Sitar, Oud, Jall Tarang, Herati Dutar, Voz

Ricardo Passos: Saz, Canto Drupad e Armónico, Percussões, Duduk...

Meir Gassenbauer: Ney, Voz